同流劇團《毒》：傷痛的救贖

又看了一場劇作。會多看劇作，其實是疫情下培養出的新興趣。一方面生活太苦悶，成天看netflix、電影的感覺很空虛，另一方面亦擔憂劇團營運處境，儘管微薄，也想在能力範圍內盡量支持。於是開始認識多了劇團，同流劇團是其中之一。

較早前看了他們《巴黎公社的日子》的演出錄影，個人對這段歷史相當陌生，只知道因應近年情勢，越來越多人提及、引發思考。法國大革命的歷史跟香港固然有很大距離，未必能夠輕易代入，但當中的討論、錯誤、結局，都值得我們反思以至覺悟。尤其欣賞總監所說：與團隊一邊創作一邊思考，對照當下的社會運動，也覺得悲涼。「這種悲涼對我們來說也是一種警醒，提醒我們緊守崗位，堅持原則。」（詳見訪談：同流劇團藝術總監鄧偉傑 以巴黎公社反思香港社會困局）

然而，網上錄影始終不可能取替現場演出，投入感實在相差太遠。所以，當劇場終於可以重開，劇團不需陷入延期、延期、退票、延期、退票被政策玩殘的無限輪迴，我是帶着近乎感恩的心進場觀看同流的《毒》。至少此刻，公開演出仍是容許的。

《毒》講述一對夫妻驟然喪子，兩人大受打擊並各行各路。十年後，以在兒子的墓地發現毒素作為契機，兩人在墓園相聚，重新牽起父母間的聯繫。十年是個古怪也有趣的概念，會期望一個人在十年裡經歷很多、改變很多，又會覺得假如十年來可以堅守、記憶某些事物，才是正確或了不起。而這對父母正反映兩個極端：母親守在故土睹物思人，甚至對悲痛上癮，父親則赴異地展開新生，彷彿已忘記過去。

可以想像，分道揚鑣已久的兩人，碰面時會發生的爭吵、指責、自說自話。兩人的會面很痛苦，作為觀眾的我也能感受到當中的痛苦。因為喪失似乎是人生不能避免的經歷，而每個人處理喪失的方式都不一樣，不存在大部分人都認同的公式定理。

劇中的母親形象亦讓我聯想起自己的母親，好似悲劇的女主角一樣，覺得世上最可憐的只有自己，而沉淪在悲憤苦痛會生出安全感甚至快感。我很難接受她的言語行徑，感覺有點無理取鬧、難以溝通，反而比較代入父親的角色。其實，父親同樣懷抱着深刻的傷痛，每天都憶起兒子的點點滴滴。為了排解苦痛，毅然遠走他鄉，後來亦將長久以來思念、思考的過程成書。看起來生活如常，不過是努力為自己帶來改變的結果。

劇的後段，母親不住問父親的救贖是甚麼，是年輕美麗的新妻子嗎，更嘲諷地說自己的目標是等待一個拯救她的王子。我很認同環境跟際遇會推動改變、幫人一把，但我想最根本的還是個人心態吧，只有想幫助自己的人，才可以捕捉到改變的契機。或許這樣說有點殘忍、抽離，但傷痛是人生難以避免的一部分，分別在於能否為傷痛賦予個人的意義，改寫自身在創傷經歷中的角色，才是真正的解藥。

演出後，我們以最熱烈的掌聲回饋台上兩位主角。身兼男主角和藝術總監坦承闊別劇場已久，不免有些緊張，亦珍惜跟觀眾見面，會繼續爭取在我城創作的空間。作為其中一家被點名批評的藝術團體，難以想像劇團正面對的艱苦處境，聲聲鏗鏘叫人觸動。甫步出大會堂，聽到大媽大叔五音不全的歌聲縈繞着愛丁堡廣場，想到舊日發生的種種，又想起剛辭世的愛丁堡公爵，顯得異常荒謬及諷刺。比起劇中虛構的傷痛，傷痛就在這裡發生、曾經發生、會繼續發生。而活着的我們，可以做的，大概就是努力抗衡荒謬，捍衛生存空間吧？

劇作於4月15~18日間公映，仍餘下少量座位，有興趣可到此購票：

https://www.art-mate.net/doc/58556

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