Rafael Lee
Rafael Lee

progressive mind,minimal life.

#昨晚DJ救了我的命# 2020 (上)

年度全球最佳 DJ-MIX 回顧系列 PART OF 20200101-20201231

-後話-

#昨晚DJ救了我的命#

2020

這是第三個年頭關於全年 DJ-MIX 的回顧文章。

雖然今年只有20張(甚至是需要湊拼起來)

但也因為各種原因拖了很久,終於也算拉扯完成。


原始列表分別來自

線上電子音樂媒體:https://ra.co

德國電子音樂雜誌:https://groove.de

以及我自己的年度。

(如果對這篇文章充滿疑惑可回找兩年往期)


希望有一些共通美好傳達到妳/你的生活中,

那麼我們就此開始吧。




01

分享去年的一堆由 ‘RA’ 和 <groove> 挑選出來的年度DJ-MIX。對,今年由於數量和質量的考量,加上了來自德國的’G廠‘編輯們之選。應該就能湊夠大概 20張左右。


2020年的考驗對於DJ來說更加是盡在不言中。頂級大牌DJ取消了環球巡演和IBIZA的演出,國際DJ們紛紛操起了流媒體直播,反而各國的本地DJ 則漸漸開始多了演出起來。這個總結過大,不在這裡展開,還是先聽歌。以下是第一張:


去年(接下來都特指2020) 是一個英國電子年,英倫冒起了很多亮眼新秀,一年一度的《DJM》‘英國電子音樂大賞’ 也搞得有聲有色,其中有以下這位:Anz


她直接發行了一張名為 <spring/summer dubs 2020> 的全個人創作混音合集。80多分鐘收錄了35首單曲!且非常完整地一氣呵成連接起來。主打的 UK funky/2-step garage/dubstep/jungle 盡顯她類型才華!~

新英國特色,開首就直接毫不廢話地上,一大段(其實已經是好幾首)短促的零碎拍子鋪墊出整個混音的調性,她的音樂是乾淨的,明亮的,甚至當中有很多愉悅成份。完全除卻了英式黑人garage中的淤泥感,甚至直接指向更舊iDM的方向。。很多拍子分明的地方,適時加入旋律或聲音作輔助。耳目一新形容不為過。

在進入中段的時候,敲擊樂就更見明顯;有趣的地方是 Anz 是反情緒地向下走,開始展現出更多的幽暗空間,和另外一種敘事方式。但很明顯地能聽得出她的製作手法是相對(刻意?)的單一,維持著這種'乾爽感'。

對於既是全個人創作專輯又是DJ-MIX 來說,其實是很難做的一件事,製作者稍有不慎就會將聆聽者帶到一個單向而沈悶的境地,畢竟都是自己一段藝術思維漩渦。這樣的’專輯式混音‘頂峰當然可以聽Ricardo Villalobos 在fabric出的<36>那是對自己製作的音樂有著強大無比操控力。


Anz 也在中段後開始了轉向另外一種加入舞池化的旋律,令人聽得特別景象,雖然開始割裂前面的乾淨,但被歡愉感取代得很是快樂,這個時候黑人音樂的風格才開始出來。有趣的是,Anz 無論節拍綿密還是疏落,速度始終維持在不溫不火的水平線上,這點我倒不欣賞,甚至會覺得是她本身DJ經驗問題。尾段Anz在乏力之際巧妙回收,一大段的 jungle 回復 ‘UK-DJ’特色,振奮了起來,但更激賞的還是要注意這些都是出自她手的個人創作之手,在喧鬧中完成了非常個人化的示範作,有頭有尾的 ’吹奏‘ 作漂亮終結。總體來說是 勇氣+才華 大於 DJing本身。

<spring/summer dubs 2020> 的實體發行也特別有意思,是 兩盒卡帶加上一把扇子的特別版套裝,當然早就售罄~


Anz 是去年年度破格DJ之一(另外一位是更神奇的 India Jordan 有空細說)不知隨著今年疫情好轉(並未有),在慢慢起來的’新英國風‘會否能扛得住德國派的回歸反擊,讓我們拭目以待!



02

去年,包括2019年就開始不停提起的一個名字,

Conducta,Conducta,Conducta..

這位來自英國的DJ 已經和他的廠牌 ‘Kiwi Rekords’ 一度正式擔起了 'new UK Garage' 的大旗。


正如廠牌主顏色(果綠)以及他個人形象一樣,重新在 'UKG'中注入了持續夏日的甜酸,煥發了這一大類 類型音樂的新世代。從所謂的 ‘Garage’中 拉出來,直接走向 UK總是短暫明媚的春光。


<THE KIWI SOUND (mixed by Conducta)> 已經是廠牌老闆自己一次又再一次地透過混音,高品質地向全世界證明 UKG的美妙~一小時多的混音涵蓋了超過37首曲目,全部來自 ‘Kiwi’ 自家旗下!真的很難想像 UK Garage 竟然在 Conducta 的手中是那麼的高汁源源不絕。。


一上來就是有 AJ Tracey 的 Ladbroke Grove,標準ukg曲式,無需熱身直接進入歡樂氣氛。Sammy Virji 的 Find My Way Home 後緊跟 Conducta 自己的作品 Steezing (feat. Coco & J'Danna)

這些都是在 摘取手法中快速轉換完成的,就如同眼前出現燈光閃閃的迴旋木馬,令人絢爛快意。 


Conducta 這種純熟手法是基於他對自家廠牌出品的高度認知,同時混音技術也在轉折中完美體現;我們要知道,UK Garage 某程度上可以理解為一首首中文語境中的‘’流行曲‘’;曲式架構非常精簡,注重的亮眼的旋律/歌聲/口白 甚至就是一段簡單的loop, 並且不會追求重複地發展這段’亮眼‘。這樣就會提出 或許在大部份 UKG 都趨同樣的可能下,如何連成一段長篇的 DJ-SET?


Conducta 非常清晰每一首單曲,每一段旋律,每一句唱(或rap)出的歌詞,它們在什麼時候出現最好聽,最能讓聆聽者記住,最容易起舞。於是,每30秒,這些奇妙而動聽的音樂就會適時地出現,形成每一次短暫的小高潮。不單如此,Conducta 的殺著並不是這些完全不留痕跡mixing過渡。


他的殺著是 當在這些不停閃爍的美妙沉澱到一定時間後,會突然放出一首,比這些本來就很高級的 UK Garage作品更加上乘佳作!放出一首 無論是在任何情境聆聽 還是正在舞池跳舞,都會馬上感覺到一股衝動從心頭湧上眼睛,逼使自己流淚,然後才直達大腦告知。。’啊!天啊!這首歌太感動了!' 對, 那種莫名的感動都不知從何而來,是喜是哀是樂還是純粹? 但,這種感動就透過音樂而發生了!


Conducta 憑著這個 屢試不爽地出現在他的DJ-MIX中, 出現在他的現場中。每次都能拿捏得精準。很計算?不。我反而覺得這是一種情緒自然的發生。因為他的音樂之出色, 令我沒辦法不關注他的訪問和動向,在各訪談中,透露很多他關於 UK Garage 的熱愛和願景;也有對於自己廠牌的大志。是個切切實實在 為這種自從 Garage植根/演化在英倫,而曾經閃亮世界的曲風再重新 拉(一己之力?) 到一個全新高度的 藝術家。


如果妳/你 想認識/喜歡 UK Garage,甚至透過 Conducta和Kiwi Rekords

'入坑'。 現在,此刻,就是最佳的時機!~



03

繼續是英國DJ,這次是活躍在電台 'NTS' 的新秀,還新嗎?其實也不算了,她就是 FAUZIA,在 Kode9, DJ Taye 等大哥的護蔭下,一個繼續在成長的亮眼DJ。


在 'DISCWOMAN‘ 推出了 第87期。非常短的一次40分鐘混音。柔美的敲擊開首突然轉為急速的能量節拍,每一下的敲打都顯得乾淨利索,帶著顆粒的科技感。旋即出現了一首美妙動人的合成琴音,鼓點隱後,眼前一片分明;刻意(?)綿薄的鼓和IDM音色氛圍,讓你懷疑音量,不期然地推高。


一首舞池萬世經典放出,馬上拉到俱樂部的幻境中,這樣就進入了 FAUZIA 得心應手的高能跳舞狀態,一大段的 dubstep 非常型格。然後就是各種跳到踮腳尖的爽快節奏。這時候會出現一首高亢女聲配搭挺新式架構的單曲,在極度密集的鼓聲中能聽到高能舞曲的陣陣美感,既不煩亂,也不吵耳,就是能拉扯到人進入這種拍子綿密包裹的好狀態。最後來了個 欲斷還續的收尾,多多少少是意猶未盡。


這嚴格來說只能說是 FAUZIA 的DJ習作,但值得注意的是裡面很些作品是她自己創作,較早前推出的兩張EP 也可圈可點。這類慢慢褪去如 Kode9 那種暗黑或'泥污'感的 '新型態'手作 bass music,

接下來一年會發展如何? 拭目以待 FAUZIA和其他製作人們。



04

''Interdimensional Transmissions'' (Detroit, United States) 在去年有個長達36小時的流媒體直播,名為 [No Way Back: Streaming From Beyond] 這樣分配給每一位 DJ的時間就相對地較多了,也很好地全面展現各位的狀態。


從這次直播選出了兩段錄音,其中一段是來自美國DJ Scott Zacharias ‘IT.podcast.s09e05:

Scott Zacharias at No Way Back Streaming From Beyond 2020’ 這段長達 4小時的混音足夠精彩,裡面包含了跨度甚寬的音樂選擇。甚至在末段聽到令人驚喜的‘某片’片段採樣,霍普金斯老爺子的聲音如此難忘。但這次好像都不用展開說 Scott Zacharias 整個旅程有多美,反而想從這次聽到的混音 說說何為一段好的 ‘DJ LONG-SET’。


一般而言,要開啟(準備)一段 long-set 有兩種方向。一種是要為長達基本4小時起跳的音樂旅程想好一個故事 ’大綱與架構‘;這樣就按這個故事去填充章節(單曲),始終會講述一個只有DJ自己才知道的大結局。另外一種則是完全靠 DJ帶備的海量曲目,按現場情況而定,不停地在創造出新的世界,這個考驗著 DJ本身的素養 且準備帶大家走向何方。


漫長而沈溺的開章是很好的選擇,這樣會有更多特別的曲目,不同類型可選,在挑戰聽眾耐心同時也在安撫著每一個人躁動的情緒,先讓大家找到 ‘入口’。舞曲拍子在這個時候不算重要,反而很多冒險單曲可以嘗試放出,完全取決個人喜好;從古典,爵士,搖滾,世界,民族 或 實驗,不一而足。但很多DJ,就會’死‘在這裡,所謂飛機起飛的時候是最危險。萬一在這個都不是說30分鐘內就能解決的氛圍裡面,既沒有為聽眾找到入口,DJ也不知所雲,就很難再走下去。。(這裡說旋律長篇和TECHNO長篇其實同理)


一小時後,聽眾似乎已經能聽懂你的’路徑‘,所謂‘路徑’ 也就是這個長篇故事裡面有什麼樣的角色人物,事件衝突,主章末節等等。必要的/主要的類型樂肯定需要亮出來。。如果是以旋律為主,那麼DJ所能擁有知道或想分享的旋律流派都應該合適地在作一個主線引導。如果是主打某一種情懷, 那麼很多’經典‘或能影響記憶的類型音樂就要上場。大家會發現,在前面漫長的鋪墊後,現在才真是一個故事的開章。


兩小時多後,先把說的故事放一邊,用DJ所能擅長的特別’音色‘來喚醒一下聽眾。告訴大家 ‘hey,還在跳舞嗎?’ 碎拍 看起來是很好的擾亂情緒的辦法,但更多也會有激昂選段出現,當然也可以做一些似有還無的 ‘偽結尾’。。不停地’返場‘反正這個時候,無論DJ還是聽眾都像在聽一場古典音樂會,那種 ‘音樂情緒相對論’ 需要在這裡共通創造,明暗快慢對比不是必然,但需要合適的時間空間中體現。


三小時眼看就過去了。原理上,留下來聽的,都是在故事中找到他們的想像,DJ 會在這個時候告訴聽眾什麼樣的 情節呢?是 添加恐怖?還是 創造科幻?總之更加大格局的場景講述,當然 似乎DJ 那些多年珍藏,平時不會輕易亮眼的詭異單曲更加受落,此刻 DJ 在‘back to mine’,而聽眾 則開懷交托,雙雙入夢。但,值得注意的是,在這個時段,如果 DJ仍然太跳脫,還想轉故事大綱,基本就不太可能了 (不是指音樂風格或單曲範圍),大家都已經認定這個故事,再跳出來,就像一部電影突然插入了廣告一樣的難受和尷尬。


正式地邁入四小時。’混亂‘ 成了這個階段的主旋律。各種放飛的單曲,各種根本不可能平時播放的單曲,各種極端品位的單曲,還有真的技術上的 ’混亂‘。一切都變得可以接受甚至合理。來到這個時候,DJ 的音樂素養又再提到眼前。。還有驚喜嗎?還有轉折嗎?還有更多為故事服務的情緒嗎?甚至於 還有單曲嗎?如何保持聽眾聽覺力氣都成了需要謹慎處理的問題。DJ 突然變成了人生導師,在講述自己的故事了。如果,自身沒有經歷(至少是音樂上的)4小時,或許需要收尾了。


五小時 正在眼前展開,面臨著收尾或繼續下去的抉擇。常規操作是 ‘自由爵士’風 會更加顯得動人和得體。但漫長的環境樂也是不錯的選擇。當然,也聽過更多這個時候一大堆 ‘極簡’電子。噢, 對了電影配樂呢,還有。這個時候,DJ本身的音樂涵蓋度直接決定了時間的長短,當然還有舞池剩下的人。沒辦法再有標準了,不是一個 DJ 他/她 只喜歡一種音樂類型就能解決的事了; 好的DJ和差的DJ 在此刻作出了分野。。。


六小時,七小時,八小時。。在一次次的音樂輪迴中,不停地注入能量。這個時候, DJ 如果聽起來已經像個 電台廣播,那大家就可以回去睡覺了。但,如果聽起來,像一部小說的番外篇,像一部電影的優秀續集,像一個。。久別重逢的愛侶。那麼就可以繼續在她/他們的故事中,聲音中沉醉下去。哪怕。。DJ 已經開始播放 純人聲朗誦了。


音樂/跳舞音樂 之精彩和偉大,常在 ‘DJ LONG-SET’ 中呈現,DJ 此刻不一個放歌的,而是一位 交響樂團的指揮家。 所謂的 ‘古典音樂‘ 我更願意稱為鴻篇。



05

IT.podcast.s09e01: at No Way Back Streaming From Beyond 2020 來自同一場的演出。這次換上美國老手 Patrick Russell 同樣滿滿的3小時混音,能聽到更多深層次的電子音樂思考。

Patrick Russell 的音樂是有強烈的折衷感但又兼備線性美感的。前面的壓抑和鋪墊,在低頻段內發生高功率。。近30分鐘前後的第一招 起手式,帶來有條不紊的舞動感;敲擊木鼓加上聲聲輕盈飛升的音效,總能聯想以前'美式漸進派'光景。


接下來’散亂‘的幾首像放出了一隻帶光的靈獸,一時間光線橫流;祭出的經典碎拍帶著人走進了一小時的光景;大師傅的第二式就在這個亦步亦趨中點點顯現,弱拍對弱拍,幾乎聽不到上下連接,就延長著 些許扭曲凌亂的lo-fi,些許保持舞動的良好聽感。


畫風適時一轉,齊輯輯的拍子回歸,帶來擴張空間感的厚重和低沉。在緊湊密集近乎炫昏的minimal氛圍中 一條路盪漾到了一個半小時。似乎沒有半點收手的意思,繼續用滿佈工業質感的亮蹚聲敲擊在面上,密集整齊鼓點則像鐵軌周邊的碎石,緩緩地向前作幻化推進。


標準TECHNO的琶音響起迴旋,在兩小時左近,若即若離的點點探引,像黑暗中微弱的亮光;很快,新一波的整齊拍子補充,雙線並行。在 Patrick Russell 手中混音的美妙盡顯,一個高級的過渡之下,邁向下一階段的探險。


一輪糜爛放浪的EBM重新煥發搖擺的力氣。但嚴格來說,直到此刻,前面一直非常’省力‘,在意境中經歷各種‘破碎’音色,卻又不自覺地被攝魂。Patrick Russell 選擇了 有質感 非常規 甚至是 實驗性的音樂/色,幾乎是隔開一兩首就來一次,完全沒有打算是‘順暢’地跳個舞。果不其然, 他的構想和膽量得到了再次地驗證,兩個半小時左右的 '水滴‘和’鐘聲‘ 又將幻象拉到另外一個境界。

來到末段,在似了未完的敲擊碎拍補上幾句迷幻吟唱,滿天都是恍神索引,只能說是意猶未盡,悵然若失。。


Patrick Russell 的混音技藝,流暢高階,鬆緊有序,起伏得宜,特別是在實驗深澀曲目的排放,和如何輕易又能’拉‘回正軌上,功力深厚,不是一般DJ 所能比擬。實在是去年非常出色的一段 DJ-MIX。



06

早就見識過這位 荷蘭🇳🇱DJ的'銳舞'威力。如今得以再聽阿姆斯特丹人 Job Jobse 在 2019年的現場混音 - ‘Sunrise at the last ever Nachtdigital’ 仍然覺得極高水準,且真正維護了 ‘’恍惚‘’樂 之名。


我們常籠統地開玩笑歸類說,如果 HOUSE MUSIC 仍歸美國;那麼德國就很好地繼承了 TECHNO音樂;英國呢,自己做了 BASS;而荷蘭,則將 TRANCE 發揚光大。恍神銳舞似乎在這個國度找到了很好的立腳點,從誰誰誰三巨頭開始,到各種所謂百大DJ,都將 trance 完整,壯大,進化,而征服世界。如今的 ’傳思樂‘ 演變如何,是好是壞,實在能說上一天,那是另外篇章。而 Job Jobse 則在當中走出了一條獨特的道路,或者說像他或好些荷蘭DJ/製作人們,不遂大流,深挖迷幻舞曲之美;真正將 ’恍神‘ 帶入這種大型音樂派對/令領聆聽者思維放飛的舞曲,保持它的原樣。


首先是速率,Job Jobse 全篇兩小時並不會用極速高壓的硬核節拍,而是維持一拍拍分明流暢點,當中還有傳統的大段‘留白’,聽得毫不費力。然後是音色,層疊,迴轉,高頻,特別是拓展空間感的科技音色一應俱全,將這部份合理地排佈,而且前置地放大,讓人感到傳統的 trance記憶。再來就是 trance 很標誌性的 ’爬升‘,從情緒構造來說,Job Jobse 仍維持這種標準版本式的先抑後揚,無論某段用女聲帶領還是後面的各種手法,明顯聽得出帶動現場的波浪感。而更高明的是 沒有近十年類型樂的套路,每每都有不同的節拍或元素輕托向上至另外一個聽感層級。


當然,TRANCE 之所以稱為 TRANCE,是由於選用的合成器音色所決定,這個我們一聽就能明白也是這樣的節拍和音色,令我們總能在這個氛圍中找到某種飛升,飄渺,緊湊和獨一無二的 節拍速度感。


我們還會喜歡 ’恍神銳舞‘ 嗎?特別是在電子音樂不停發展的近20年,各種類型在籠絡著不同年齡世代的樂迷。trance(傳統的) 是不是也慢慢變成一種稀有種類,也慢慢只有在偶爾緬懷中才能聽到純粹的感動? 在我的角度看來,這個情況好多於壞。也正正是純粹的 trance 那樣的無瑕,才能一直維持著全球仍有很多赤子之心,在各種大小音樂節/派對上,隨著這種富有力量的拍子,充滿情感的旋律而為之起舞,而毫無心機。‘RAVE’ 最開端的初衷,無論哪類型的舞動,就是一個簡單的理念:

[愛和平等] 

再複雜結構再智能的跳舞音樂,其實最終都會回到這裡。而 TRANCE只是一直質樸地展示著這一點而已。Job Jobse 在混音中正名了 迷幻樂的優質,證明了 並不是泛泛之音,也再次肯定了 舞曲類型化並無 ’有型‘或‘老土’之分。DJ 本身的思維方式 才是決定 一種音樂/一段混音的最終 ’影像‘。

思維和氣質會化作潛入聽覺大腦的幽靈,操控跳舞者的一舉一動 一思一語。


‘昨晚DJ救了DJ自己的命’。



07

dekmantel 可算是近年最具創見精神的先進品牌,有自己的音樂節,廠牌廠牌,以及各種的多元文化的呈現。這裡不展開表述,反正希望這家滿佈亮點的名字,繼續創新下去。他們家的 podcast 當然也是可圈可點。第 288期 邀得 集 DJ/作家及性別多元文化表達者於一身來自美國的 

Juliana Huxtable


在這個一小時的混音裡,首先帶來的是衝擊聽覺的激烈聲響,也可當是這個時代之音。繼而轉向急勁的節拍巡級而上,尚算平穩的操控力得以讓這種粉碎糜爛的聲音按在線上。其實已經實屬不易。急風驟雨就轉換間發生, 噪音與節拍的交融,聽得人不由得擰大音量。隨著一段呼唱出現,已經足夠跟隨和陷落。充滿力量和格局的狀態,讓人置身某種金屬或原子爆炸的空間。


幾番蕩漾後,用明晰的工業節拍重整後, 放出標準的techno調調,所有聽感馬上沉在俱樂部的壓逼舞池中。撕扯和拍子的對撞往前得出狠勁快感。Juliana Huxtable 的確有著清晰的操控力,面對緩降或急升都在計算之中 (雖然聽起來驚心動魄)


末段送上電鋸般的碾壓質感,層次分明地清晰呈現各種音色,讓聽覺大腦中感受到每一樣 ‘硬物’ 的刺入,並且相互兼容的刺激感。Juliana Huxtable 真的是深具思維地選擇了這些 ‘熱躁’聲響,並分層清晰這張實在視為’跨代俱樂部‘的上盛佳作。


後續補充一點,我知道現在國內(中國)很些DJ 非常熱衷地追這種‘流行的’的俱樂部音樂和其表達方式。甚至到了成為唯一的標新立異地步。hmmm, 問題不大, 某些時候或現在大部份時候,這種破結構的音樂是充滿著內容和力量的。但至少,需要更進一步了解當中的’骨‘。 我這樣形容吧,妳/你 打算在俱樂部舞池中 放出一頭怪獸,打算’吃‘掉或讓人感到’懼怕‘那麼這頭怪獸 必須是有菱有角,它不能’四不像‘。在音樂本質上越看似隨意的東西,就蘊含著越多的思考。 怪獸 必須有主觀的內容,自己都不明所以就強求舞池下面能跟隨一起迷糊。混亂不是胡亂堆砌一堆歌就可以獲得,想當然的 ’新俱樂部聲音‘是最可笑和可愛的‘怪獸’,但沒有什麼鳥用。


別認為現在熱血的大腦就一定需要這樣的躁動和混亂。 那是因為選擇變少了。可以或應該容納更多不同的 跳舞音樂類型。如果真的覺得新世代的聲音就是需要這樣新一輪的‘新金屬搖滾’ 那麼,可以好好聽聽 Juliana Huxtable 這張混音帶來的示範;如何在新混亂中找到邏輯和力量。粗燥感顆粒感和無序感的藝術化表達是建基於不單音樂部份,而是全方面的文化貫通才得以形成。音樂,DJ混音 只是其中一個出口,和轉化方式。


我希望現在在俱樂部中,所謂一上來就放 bpm140的朋友們能明白。



08

為 Nicolas Lutz at Phonotheque 6小時混音

所寫的十四行詩


靈蛇從銀河另一邊盤延而來

帶來魔界中地獄之子

左右對稱地搖頭晃腦

還有血柱般餘光

一時幻化身纏毒藤巫師

一時變換黑白藍綠彩衣

手中光球時明時暗 謊言促生夢幻

喃喃自語夾雜叮咚玲瓏

誰在說著童話

凡人們 攤開你們雙手

飛氚粼光此刻正穿越宇宙 

呼呼氣流 渾沌星球

當纏繞束縛 開始消逝

咬痕留於掌紋 冷汗附在塵世


Nicolas Lutz 烏拉圭人駐於柏林,一般上認為是 達至化境的唱片選擇者和混音大師。其人水平就像日本漫畫中超越A級的S級'妖怪'個人品牌 ’My own Jupiter‘ 持續推廣充滿質感和想像力的’更地下‘簡約歸真電子音樂舞曲。因為,我在群組甚至用文字六小時直播聽覺分享,不想重複,所以就以方式呈現吧。



09

幾乎每一年的 年度優質混音都有 CCL,不單是其 DJ-SET 的多樣性,技藝手法之純熟 或 對於各種類型的驅駕能力;還有來自對於電子音樂或其他類型音樂 到了DJ 她這個角色手上後深層思考。去年,她受邀一個計畫,名字叫:''blowing up the workshop'' 帶來這張同樣命名為 <111> 的混音。這次,又展現了CCL另外一種音樂風貌。


從南亞洲充滿冥懷與流放的音樂開始,如河水一樣穿過多樣的夢幻喃語;吉他和層層疊加的’光亮’之後,一小段拾級的拍子在半小時後釋出,漸隱漸現;來到了一大段如同亂枝交織的音色迷堆當中,酸性晦暗深澀需要閉眼前進;終於被一首似帶希望的歌曲唱開了去,果不其然,氛圍突然躁動了起來;但炫昏迷幻的祭典感剛起來沒多久就像遠去的火光被撲滅... 忽明忽暗地閃爍;尋火之呼喚得到了回應,提琴奏訴,一種半帶傷感的幸福衝動湧上心頭;遠方天邊微亮,密雲被斷續的烈風拉扯,交錯著光芒變幻出若即若離的對話;有人在唸詩,有人在吟唱,遠方有驚雷,跳上一支舞吧,我為你唱最後一首歌。


CCL 再次帶來令人迷醉的珍寶混音,愛不釋手,回味無窮。

她自己也是十分珍重此段混音,連帶附上一段她個人的註解:


''A re-imagination of a mixtape I never finished. I started putting the pieces of this mix together in early 2018, and stopped after a head injury that made listening to music painful. These songs have gotten me through some of my darkest times, I hope this trip can provide you with some solace in 2020.

Re-imagined, reorganized, re-edited songs, personal recordings, voice memos, bits of books...from “before,” from now.''



10

今年分享的 上半段最後帶出這張是 來自英國的新生代頭號DJ Josey Rebelle 

'Josey in Space Special @ Rinse FM - 10 May 2020'


嚴格來說包括 <RA>,<DJM>和BBC Radio1 在內的眾多電子音樂媒體是出於對 Josey Rebelle 喜愛,追捧和褒獎。2019年和2020年,是 Josey 迅速飆升的一年,在她早就開始做DJ和持續推動英國電子音樂文化的生涯來說 (她還年輕,只是13歲就從事而已) 這兩年突然受到關注完全是過往努力所致,另外在 [Rinse FM] 這個 '舞曲大台子'上能有穩定而出色的發揮也是功不可沒,定期節目 [Josey in Space ] 完全展現了 ‘電子音樂-in-Radio Sound’ 的最大美感。因此,獲得了諸如年度最佳 ’BBC Essential Mix‘, 英國最佳DJ等各種的肯定。加之在去年五月份發行了與節目同名的合輯,挑選了20首優質作品,令英倫和國際反響再度提升,得以更多人開始追蹤和關注這位有著 廣闊深厚音樂挑選品位 和 準大師級混音技藝 的倫敦黑人女孩。


所以會發現我只是選擇了 Josey Rebelle 自己放出的一期電台DJ錄音,而不是在‘Essential Mix’ 那邊純放歌展現混音技藝的情況 (這個以後再展開說)這段2小時的電台節目,Josey 是一位節目主持人,從第一首歌到最後,循序漸進播放之餘,歌與歌之間會加插她的口白介紹內容,更具像化地推薦每一首來自英國和全世界新舊時空的 電子音樂和跳舞歌曲。


[Josey in Space] 'Special' 這期所涉及和推薦的曲目有:

part-1

starred tracks from Josey In Space, out 15 May 

‧ Parliament – Mothership Connection 

‧ The Colours That Rise – Deep Space 

‧ Ras G – Deep Space Nine 

‧ Charles Earland – Mason's Galaxy (Feat. Freddie Hubbard & Joe Henderson) 

‧ Dj Marcelle/Another Nice Mess – Dub (Dub)* 

‧ rRoxymore – What’s The Plan* ‧ 4Hero – Pegasus 51 

‧ Khalab – Black Noise (Feat. Tenesha The Wordsmith) [Afrikan Sciences Remix] 

‧ Afrodeutsche – Phase Two* 

‧ Fotomachine – BBoy* 

‧ Shy One – Route II Romeos* 

‧ Access 58 – Jazz Drama* 

‧ Der Zyklus – Biometric Systems 

‧ Kraftwerk – The Hall Of Mirrors 

‧ Garrett – Apocalyptic Sunrise 

‧ King Britt – Theme To Cosmic View


part-2

starred tracks from Josey In Space, out 15 May 

‧ Reggie Dokes – Piano Seduction* 

‧ Automation – Electricity* 

‧ Nubian Mindz – Sunrise 777* 

‧ Rum & Black – Zombies At Dawn* 

‧ Hieroglyphic Being – Bird Songs 4 Amelie* 

‧ Loraine James – Glitch Bitch* 

‧ Uschi Classen With Robert Owens – Only In Your Eyes (Nwachukwu Innervision 1)* 

‧ Titonton Duvante – Novice With No Vices 

‧ Brassfoot – Kingu’s Sceptre* 

‧ Molinaro – Amber Beach* 

‧ Sun Ra And His Intergalactic Solar Arkestra – Satellites Are Spinning 

‧ Sun Ra & His Myth Science Arkestra – Somewhere In Space 

‧ Lex Amor – Praises* 

‧ Rogue Unit – Dance Of The Sarooes (Nookie Remix)*

Josey 形容自己的 DJing和電台節目 就像能身處太空一樣,遨遊廣闊(情緒),繁星璀璨(音樂),她希望能所有人都在太空找到一種聽覺的快感和想像力的延伸。


而她也的而且確地一步步地做到了,我多年前在一些記錄中初見她模樣,正在介紹倫敦Club Scenes,表達自己如何受多元音樂和文化包容的影響。。如今正慢慢向大DJ進發,真是一顆可見夜空中的‘超新星’!


好,’RA‘ 部份完,接下來向 'GROOVE' 的年度十佳混音進發。

下半部分見~


CC BY-NC-ND 2.0

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