#昨晚DJ救了我的命# 2020 (上)

-後話-

#昨晚DJ救了我的命#

2020

這是第三個年頭關於全年 DJ-MIX 的回顧文章。

雖然今年只有20張(甚至是需要湊拼起來)

但也因為各種原因拖了很久，終於也算拉扯完成。

原始列表分別來自

線上電子音樂媒體：https://ra.co

德國電子音樂雜誌：https://groove.de

以及我自己的年度。

(如果對這篇文章充滿疑惑可回找兩年往期)

希望有一些共通美好傳達到妳/你的生活中，

那麼我們就此開始吧。

：

01

分享去年的一堆由 ‘RA’ 和 <groove> 挑選出來的年度DJ-MIX。對，今年由於數量和質量的考量，加上了來自德國的’G廠‘編輯們之選。應該就能湊夠大概 20張左右。

2020年的考驗對於DJ來說更加是盡在不言中。頂級大牌DJ取消了環球巡演和IBIZA的演出，國際DJ們紛紛操起了流媒體直播，反而各國的本地DJ 則漸漸開始多了演出起來。這個總結過大，不在這裡展開，還是先聽歌。以下是第一張：

去年(接下來都特指2020) 是一個英國電子年，英倫冒起了很多亮眼新秀，一年一度的《DJM》‘英國電子音樂大賞’ 也搞得有聲有色，其中有以下這位：Anz

她直接發行了一張名為 <spring/summer dubs 2020> 的全個人創作混音合集。80多分鐘收錄了35首單曲！且非常完整地一氣呵成連接起來。主打的 UK funky／2-step garage／dubstep／jungle 盡顯她類型才華！～

新英國特色，開首就直接毫不廢話地上，一大段(其實已經是好幾首)短促的零碎拍子鋪墊出整個混音的調性，她的音樂是乾淨的，明亮的，甚至當中有很多愉悅成份。完全除卻了英式黑人garage中的淤泥感，甚至直接指向更舊iDM的方向。。很多拍子分明的地方，適時加入旋律或聲音作輔助。耳目一新形容不為過。

在進入中段的時候，敲擊樂就更見明顯；有趣的地方是 Anz 是反情緒地向下走，開始展現出更多的幽暗空間，和另外一種敘事方式。但很明顯地能聽得出她的製作手法是相對(刻意?)的單一，維持著這種'乾爽感'。

對於既是全個人創作專輯又是DJ-MIX 來說，其實是很難做的一件事，製作者稍有不慎就會將聆聽者帶到一個單向而沈悶的境地，畢竟都是自己一段藝術思維漩渦。這樣的’專輯式混音‘頂峰當然可以聽Ricardo Villalobos 在fabric出的<36>那是對自己製作的音樂有著強大無比操控力。

Anz 也在中段後開始了轉向另外一種加入舞池化的旋律，令人聽得特別景象，雖然開始割裂前面的乾淨，但被歡愉感取代得很是快樂，這個時候黑人音樂的風格才開始出來。有趣的是，Anz 無論節拍綿密還是疏落，速度始終維持在不溫不火的水平線上，這點我倒不欣賞，甚至會覺得是她本身DJ經驗問題。尾段Anz在乏力之際巧妙回收，一大段的 jungle 回復 ‘UK-DJ’特色，振奮了起來，但更激賞的還是要注意這些都是出自她手的個人創作之手，在喧鬧中完成了非常個人化的示範作，有頭有尾的 ’吹奏‘ 作漂亮終結。總體來說是 勇氣+才華 大於 DJing本身。

<spring/summer dubs 2020> 的實體發行也特別有意思，是 兩盒卡帶加上一把扇子的特別版套裝，當然早就售罄～

Anz 是去年年度破格DJ之一（另外一位是更神奇的 India Jordan 有空細說)不知隨著今年疫情好轉(並未有)，在慢慢起來的’新英國風‘會否能扛得住德國派的回歸反擊，讓我們拭目以待！

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02

去年,包括2019年就開始不停提起的一個名字，

Conducta，Conducta，Conducta..

這位來自英國的DJ 已經和他的廠牌 ‘Kiwi Rekords’ 一度正式擔起了 'new UK Garage' 的大旗。

正如廠牌主顏色(果綠)以及他個人形象一樣，重新在 'UKG'中注入了持續夏日的甜酸，煥發了這一大類 類型音樂的新世代。從所謂的 ‘Garage’中 拉出來，直接走向 UK總是短暫明媚的春光。

<THE KIWI SOUND (mixed by Conducta)> 已經是廠牌老闆自己一次又再一次地透過混音，高品質地向全世界證明 UKG的美妙～一小時多的混音涵蓋了超過37首曲目，全部來自 ‘Kiwi’ 自家旗下！真的很難想像 UK Garage 竟然在 Conducta 的手中是那麼的高汁源源不絕。。

一上來就是有 AJ Tracey 的 Ladbroke Grove，標準ukg曲式，無需熱身直接進入歡樂氣氛。Sammy Virji 的 Find My Way Home 後緊跟 Conducta 自己的作品 Steezing (feat. Coco & J'Danna)

這些都是在 摘取手法中快速轉換完成的，就如同眼前出現燈光閃閃的迴旋木馬，令人絢爛快意。 

Conducta 這種純熟手法是基於他對自家廠牌出品的高度認知，同時混音技術也在轉折中完美體現；我們要知道，UK Garage 某程度上可以理解為一首首中文語境中的‘’流行曲‘’；曲式架構非常精簡，注重的亮眼的旋律／歌聲／口白 甚至就是一段簡單的loop， 並且不會追求重複地發展這段’亮眼‘。這樣就會提出 或許在大部份 UKG 都趨同樣的可能下，如何連成一段長篇的 DJ-SET？

Conducta 非常清晰每一首單曲，每一段旋律，每一句唱(或rap)出的歌詞，它們在什麼時候出現最好聽，最能讓聆聽者記住，最容易起舞。於是，每30秒，這些奇妙而動聽的音樂就會適時地出現，形成每一次短暫的小高潮。不單如此，Conducta 的殺著並不是這些完全不留痕跡mixing過渡。

他的殺著是 當在這些不停閃爍的美妙沉澱到一定時間後，會突然放出一首，比這些本來就很高級的 UK Garage作品更加上乘佳作！放出一首 無論是在任何情境聆聽 還是正在舞池跳舞，都會馬上感覺到一股衝動從心頭湧上眼睛，逼使自己流淚，然後才直達大腦告知。。’啊！天啊！這首歌太感動了！' 對， 那種莫名的感動都不知從何而來，是喜是哀是樂還是純粹？ 但，這種感動就透過音樂而發生了！

Conducta 憑著這個 屢試不爽地出現在他的DJ-MIX中， 出現在他的現場中。每次都能拿捏得精準。很計算？不。我反而覺得這是一種情緒自然的發生。因為他的音樂之出色， 令我沒辦法不關注他的訪問和動向，在各訪談中，透露很多他關於 UK Garage 的熱愛和願景；也有對於自己廠牌的大志。是個切切實實在 為這種自從 Garage植根/演化在英倫，而曾經閃亮世界的曲風再重新 拉(一己之力?) 到一個全新高度的 藝術家。

如果妳/你 想認識/喜歡 UK Garage，甚至透過 Conducta和Kiwi Rekords

'入坑'。 現在，此刻，就是最佳的時機！～

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03

繼續是英國DJ，這次是活躍在電台 'NTS' 的新秀，還新嗎？其實也不算了，她就是 FAUZIA，在 Kode9, DJ Taye 等大哥的護蔭下，一個繼續在成長的亮眼DJ。

在 'DISCWOMAN‘ 推出了 第87期。非常短的一次40分鐘混音。柔美的敲擊開首突然轉為急速的能量節拍，每一下的敲打都顯得乾淨利索，帶著顆粒的科技感。旋即出現了一首美妙動人的合成琴音，鼓點隱後，眼前一片分明；刻意(?)綿薄的鼓和IDM音色氛圍，讓你懷疑音量，不期然地推高。

一首舞池萬世經典放出，馬上拉到俱樂部的幻境中，這樣就進入了 FAUZIA 得心應手的高能跳舞狀態，一大段的 dubstep 非常型格。然後就是各種跳到踮腳尖的爽快節奏。這時候會出現一首高亢女聲配搭挺新式架構的單曲，在極度密集的鼓聲中能聽到高能舞曲的陣陣美感，既不煩亂，也不吵耳，就是能拉扯到人進入這種拍子綿密包裹的好狀態。最後來了個 欲斷還續的收尾，多多少少是意猶未盡。

這嚴格來說只能說是 FAUZIA 的DJ習作，但值得注意的是裡面很些作品是她自己創作，較早前推出的兩張EP 也可圈可點。這類慢慢褪去如 Kode9 那種暗黑或'泥污'感的 '新型態'手作 bass music，

接下來一年會發展如何？ 拭目以待 FAUZIA和其他製作人們。

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04

''Interdimensional Transmissions'' (Detroit, United States) 在去年有個長達36小時的流媒體直播，名為 [No Way Back: Streaming From Beyond] 這樣分配給每一位 DJ的時間就相對地較多了，也很好地全面展現各位的狀態。

從這次直播選出了兩段錄音，其中一段是來自美國DJ Scott Zacharias ‘IT.podcast.s09e05:

Scott Zacharias at No Way Back Streaming From Beyond 2020’ 這段長達 4小時的混音足夠精彩，裡面包含了跨度甚寬的音樂選擇。甚至在末段聽到令人驚喜的‘某片’片段採樣，霍普金斯老爺子的聲音如此難忘。但這次好像都不用展開說 Scott Zacharias 整個旅程有多美，反而想從這次聽到的混音 說說何為一段好的 ‘DJ LONG-SET’。

一般而言，要開啟(準備)一段 long-set 有兩種方向。一種是要為長達基本4小時起跳的音樂旅程想好一個故事 ’大綱與架構‘；這樣就按這個故事去填充章節(單曲)，始終會講述一個只有DJ自己才知道的大結局。另外一種則是完全靠 DJ帶備的海量曲目，按現場情況而定，不停地在創造出新的世界，這個考驗著 DJ本身的素養 且準備帶大家走向何方。

漫長而沈溺的開章是很好的選擇，這樣會有更多特別的曲目，不同類型可選，在挑戰聽眾耐心同時也在安撫著每一個人躁動的情緒，先讓大家找到 ‘入口’。舞曲拍子在這個時候不算重要，反而很多冒險單曲可以嘗試放出，完全取決個人喜好；從古典，爵士，搖滾，世界，民族 或 實驗，不一而足。但很多DJ，就會’死‘在這裡，所謂飛機起飛的時候是最危險。萬一在這個都不是說30分鐘內就能解決的氛圍裡面，既沒有為聽眾找到入口，DJ也不知所雲，就很難再走下去。。(這裡說旋律長篇和TECHNO長篇其實同理）

一小時後，聽眾似乎已經能聽懂你的’路徑‘，所謂‘路徑’ 也就是這個長篇故事裡面有什麼樣的角色人物，事件衝突，主章末節等等。必要的/主要的類型樂肯定需要亮出來。。如果是以旋律為主，那麼DJ所能擁有知道或想分享的旋律流派都應該合適地在作一個主線引導。如果是主打某一種情懷， 那麼很多’經典‘或能影響記憶的類型音樂就要上場。大家會發現，在前面漫長的鋪墊後，現在才真是一個故事的開章。

兩小時多後，先把說的故事放一邊，用DJ所能擅長的特別’音色‘來喚醒一下聽眾。告訴大家 ‘hey，還在跳舞嗎？’ 碎拍 看起來是很好的擾亂情緒的辦法，但更多也會有激昂選段出現，當然也可以做一些似有還無的 ‘偽結尾’。。不停地’返場‘反正這個時候，無論DJ還是聽眾都像在聽一場古典音樂會，那種 ‘音樂情緒相對論’ 需要在這裡共通創造，明暗快慢對比不是必然，但需要合適的時間空間中體現。

三小時眼看就過去了。原理上，留下來聽的，都是在故事中找到他們的想像，DJ 會在這個時候告訴聽眾什麼樣的 情節呢？是 添加恐怖？還是 創造科幻？總之更加大格局的場景講述，當然 似乎DJ 那些多年珍藏，平時不會輕易亮眼的詭異單曲更加受落，此刻 DJ 在‘back to mine’，而聽眾 則開懷交托，雙雙入夢。但，值得注意的是，在這個時段，如果 DJ仍然太跳脫，還想轉故事大綱，基本就不太可能了 (不是指音樂風格或單曲範圍)，大家都已經認定這個故事，再跳出來，就像一部電影突然插入了廣告一樣的難受和尷尬。

正式地邁入四小時。’混亂‘ 成了這個階段的主旋律。各種放飛的單曲，各種根本不可能平時播放的單曲，各種極端品位的單曲，還有真的技術上的 ’混亂‘。一切都變得可以接受甚至合理。來到這個時候，DJ 的音樂素養又再提到眼前。。還有驚喜嗎？還有轉折嗎？還有更多為故事服務的情緒嗎？甚至於 還有單曲嗎？如何保持聽眾聽覺力氣都成了需要謹慎處理的問題。DJ 突然變成了人生導師，在講述自己的故事了。如果，自身沒有經歷（至少是音樂上的）4小時，或許需要收尾了。

五小時 正在眼前展開，面臨著收尾或繼續下去的抉擇。常規操作是 ‘自由爵士’風 會更加顯得動人和得體。但漫長的環境樂也是不錯的選擇。當然，也聽過更多這個時候一大堆 ‘極簡’電子。噢， 對了電影配樂呢，還有。這個時候，DJ本身的音樂涵蓋度直接決定了時間的長短，當然還有舞池剩下的人。沒辦法再有標準了，不是一個 DJ 他／她 只喜歡一種音樂類型就能解決的事了; 好的DJ和差的DJ 在此刻作出了分野。。。

六小時，七小時，八小時。。在一次次的音樂輪迴中，不停地注入能量。這個時候， DJ 如果聽起來已經像個 電台廣播，那大家就可以回去睡覺了。但，如果聽起來，像一部小說的番外篇，像一部電影的優秀續集，像一個。。久別重逢的愛侶。那麼就可以繼續在她／他們的故事中,聲音中沉醉下去。哪怕。。DJ 已經開始播放 純人聲朗誦了。

音樂／跳舞音樂 之精彩和偉大，常在 ‘DJ LONG-SET’ 中呈現，DJ 此刻不一個放歌的，而是一位 交響樂團的指揮家。 所謂的 ‘古典音樂‘ 我更願意稱為鴻篇。

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05

IT.podcast.s09e01: at No Way Back Streaming From Beyond 2020 來自同一場的演出。這次換上美國老手 Patrick Russell 同樣滿滿的3小時混音，能聽到更多深層次的電子音樂思考。

Patrick Russell 的音樂是有強烈的折衷感但又兼備線性美感的。前面的壓抑和鋪墊，在低頻段內發生高功率。。近30分鐘前後的第一招 起手式，帶來有條不紊的舞動感；敲擊木鼓加上聲聲輕盈飛升的音效，總能聯想以前'美式漸進派'光景。

接下來’散亂‘的幾首像放出了一隻帶光的靈獸，一時間光線橫流；祭出的經典碎拍帶著人走進了一小時的光景；大師傅的第二式就在這個亦步亦趨中點點顯現，弱拍對弱拍，幾乎聽不到上下連接，就延長著 些許扭曲凌亂的lo-fi，些許保持舞動的良好聽感。

畫風適時一轉，齊輯輯的拍子回歸，帶來擴張空間感的厚重和低沉。在緊湊密集近乎炫昏的minimal氛圍中 一條路盪漾到了一個半小時。似乎沒有半點收手的意思，繼續用滿佈工業質感的亮蹚聲敲擊在面上，密集整齊鼓點則像鐵軌周邊的碎石，緩緩地向前作幻化推進。

標準TECHNO的琶音響起迴旋，在兩小時左近，若即若離的點點探引，像黑暗中微弱的亮光；很快，新一波的整齊拍子補充，雙線並行。在 Patrick Russell 手中混音的美妙盡顯，一個高級的過渡之下，邁向下一階段的探險。

一輪糜爛放浪的EBM重新煥發搖擺的力氣。但嚴格來說，直到此刻，前面一直非常’省力‘，在意境中經歷各種‘破碎’音色，卻又不自覺地被攝魂。Patrick Russell 選擇了 有質感 非常規 甚至是 實驗性的音樂/色,幾乎是隔開一兩首就來一次，完全沒有打算是‘順暢’地跳個舞。果不其然， 他的構想和膽量得到了再次地驗證，兩個半小時左右的 '水滴‘和’鐘聲‘ 又將幻象拉到另外一個境界。

來到末段，在似了未完的敲擊碎拍補上幾句迷幻吟唱，滿天都是恍神索引，只能說是意猶未盡，悵然若失。。

Patrick Russell 的混音技藝，流暢高階，鬆緊有序，起伏得宜，特別是在實驗深澀曲目的排放，和如何輕易又能’拉‘回正軌上，功力深厚，不是一般DJ 所能比擬。實在是去年非常出色的一段 DJ-MIX。

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06

早就見識過這位 荷蘭🇳🇱DJ的'銳舞'威力。如今得以再聽阿姆斯特丹人 Job Jobse 在 2019年的現場混音 - ‘Sunrise at the last ever Nachtdigital’ 仍然覺得極高水準，且真正維護了 ‘’恍惚‘’樂 之名。

我們常籠統地開玩笑歸類說，如果 HOUSE MUSIC 仍歸美國；那麼德國就很好地繼承了 TECHNO音樂；英國呢，自己做了 BASS；而荷蘭，則將 TRANCE 發揚光大。恍神銳舞似乎在這個國度找到了很好的立腳點，從誰誰誰三巨頭開始，到各種所謂百大DJ，都將 trance 完整，壯大，進化，而征服世界。如今的 ’傳思樂‘ 演變如何，是好是壞，實在能說上一天，那是另外篇章。而 Job Jobse 則在當中走出了一條獨特的道路，或者說像他或好些荷蘭DJ／製作人們，不遂大流，深挖迷幻舞曲之美；真正將 ’恍神‘ 帶入這種大型音樂派對／令領聆聽者思維放飛的舞曲，保持它的原樣。

首先是速率，Job Jobse 全篇兩小時並不會用極速高壓的硬核節拍，而是維持一拍拍分明流暢點，當中還有傳統的大段‘留白’，聽得毫不費力。然後是音色，層疊，迴轉，高頻，特別是拓展空間感的科技音色一應俱全，將這部份合理地排佈，而且前置地放大，讓人感到傳統的 trance記憶。再來就是 trance 很標誌性的 ’爬升‘，從情緒構造來說，Job Jobse 仍維持這種標準版本式的先抑後揚，無論某段用女聲帶領還是後面的各種手法，明顯聽得出帶動現場的波浪感。而更高明的是 沒有近十年類型樂的套路，每每都有不同的節拍或元素輕托向上至另外一個聽感層級。

當然，TRANCE 之所以稱為 TRANCE，是由於選用的合成器音色所決定，這個我們一聽就能明白也是這樣的節拍和音色，令我們總能在這個氛圍中找到某種飛升，飄渺，緊湊和獨一無二的 節拍速度感。

我們還會喜歡 ’恍神銳舞‘ 嗎？特別是在電子音樂不停發展的近20年，各種類型在籠絡著不同年齡世代的樂迷。trance(傳統的) 是不是也慢慢變成一種稀有種類，也慢慢只有在偶爾緬懷中才能聽到純粹的感動？ 在我的角度看來，這個情況好多於壞。也正正是純粹的 trance 那樣的無瑕，才能一直維持著全球仍有很多赤子之心，在各種大小音樂節/派對上，隨著這種富有力量的拍子，充滿情感的旋律而為之起舞，而毫無心機。‘RAVE’ 最開端的初衷，無論哪類型的舞動，就是一個簡單的理念:

[愛和平等] 

再複雜結構再智能的跳舞音樂，其實最終都會回到這裡。而 TRANCE只是一直質樸地展示著這一點而已。Job Jobse 在混音中正名了 迷幻樂的優質，證明了 並不是泛泛之音，也再次肯定了 舞曲類型化並無 ’有型‘或‘老土’之分。DJ 本身的思維方式 才是決定 一種音樂／一段混音的最終 ’影像‘。

思維和氣質會化作潛入聽覺大腦的幽靈，操控跳舞者的一舉一動 一思一語。

‘昨晚DJ救了DJ自己的命’。

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07

dekmantel 可算是近年最具創見精神的先進品牌，有自己的音樂節，廠牌廠牌，以及各種的多元文化的呈現。這裡不展開表述，反正希望這家滿佈亮點的名字，繼續創新下去。他們家的 podcast 當然也是可圈可點。第 288期 邀得 集 DJ／作家及性別多元文化表達者於一身來自美國的 

Juliana Huxtable

在這個一小時的混音裡，首先帶來的是衝擊聽覺的激烈聲響，也可當是這個時代之音。繼而轉向急勁的節拍巡級而上，尚算平穩的操控力得以讓這種粉碎糜爛的聲音按在線上。其實已經實屬不易。急風驟雨就轉換間發生， 噪音與節拍的交融，聽得人不由得擰大音量。隨著一段呼唱出現，已經足夠跟隨和陷落。充滿力量和格局的狀態，讓人置身某種金屬或原子爆炸的空間。

幾番蕩漾後，用明晰的工業節拍重整後， 放出標準的techno調調，所有聽感馬上沉在俱樂部的壓逼舞池中。撕扯和拍子的對撞往前得出狠勁快感。Juliana Huxtable 的確有著清晰的操控力，面對緩降或急升都在計算之中 (雖然聽起來驚心動魄）

末段送上電鋸般的碾壓質感，層次分明地清晰呈現各種音色，讓聽覺大腦中感受到每一樣 ‘硬物’ 的刺入，並且相互兼容的刺激感。Juliana Huxtable 真的是深具思維地選擇了這些 ‘熱躁’聲響，並分層清晰這張實在視為’跨代俱樂部‘的上盛佳作。

後續補充一點，我知道現在國內(中國)很些DJ 非常熱衷地追這種‘流行的’的俱樂部音樂和其表達方式。甚至到了成為唯一的標新立異地步。hmmm, 問題不大， 某些時候或現在大部份時候，這種破結構的音樂是充滿著內容和力量的。但至少，需要更進一步了解當中的’骨‘。 我這樣形容吧，妳／你 打算在俱樂部舞池中 放出一頭怪獸，打算’吃‘掉或讓人感到’懼怕‘那麼這頭怪獸 必須是有菱有角，它不能’四不像‘。在音樂本質上越看似隨意的東西，就蘊含著越多的思考。 怪獸 必須有主觀的內容，自己都不明所以就強求舞池下面能跟隨一起迷糊。混亂不是胡亂堆砌一堆歌就可以獲得，想當然的 ’新俱樂部聲音‘是最可笑和可愛的‘怪獸’，但沒有什麼鳥用。

別認為現在熱血的大腦就一定需要這樣的躁動和混亂。 那是因為選擇變少了。可以或應該容納更多不同的 跳舞音樂類型。如果真的覺得新世代的聲音就是需要這樣新一輪的‘新金屬搖滾’ 那麼，可以好好聽聽 Juliana Huxtable 這張混音帶來的示範；如何在新混亂中找到邏輯和力量。粗燥感顆粒感和無序感的藝術化表達是建基於不單音樂部份，而是全方面的文化貫通才得以形成。音樂，DJ混音 只是其中一個出口，和轉化方式。

我希望現在在俱樂部中，所謂一上來就放 bpm140的朋友們能明白。

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08

為 Nicolas Lutz at Phonotheque 6小時混音

所寫的十四行詩

靈蛇從銀河另一邊盤延而來

帶來魔界中地獄之子

左右對稱地搖頭晃腦

還有血柱般餘光

一時幻化身纏毒藤巫師

一時變換黑白藍綠彩衣

手中光球時明時暗 謊言促生夢幻

喃喃自語夾雜叮咚玲瓏

誰在說著童話

凡人們 攤開你們雙手

飛氚粼光此刻正穿越宇宙 

呼呼氣流 渾沌星球

當纏繞束縛 開始消逝

咬痕留於掌紋 冷汗附在塵世

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Nicolas Lutz 烏拉圭人駐於柏林，一般上認為是 達至化境的唱片選擇者和混音大師。其人水平就像日本漫畫中超越A級的S級'妖怪'個人品牌 ’My own Jupiter‘ 持續推廣充滿質感和想像力的’更地下‘簡約歸真電子音樂舞曲。因為，我在群組甚至用文字六小時直播聽覺分享，不想重複，所以就以方式呈現吧。

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09

幾乎每一年的 年度優質混音都有 CCL，不單是其 DJ-SET 的多樣性，技藝手法之純熟 或 對於各種類型的驅駕能力；還有來自對於電子音樂或其他類型音樂 到了DJ 她這個角色手上後深層思考。去年，她受邀一個計畫，名字叫：''blowing up the workshop'' 帶來這張同樣命名為 <111> 的混音。這次，又展現了CCL另外一種音樂風貌。

從南亞洲充滿冥懷與流放的音樂開始，如河水一樣穿過多樣的夢幻喃語；吉他和層層疊加的’光亮’之後，一小段拾級的拍子在半小時後釋出，漸隱漸現；來到了一大段如同亂枝交織的音色迷堆當中，酸性晦暗深澀需要閉眼前進；終於被一首似帶希望的歌曲唱開了去，果不其然，氛圍突然躁動了起來；但炫昏迷幻的祭典感剛起來沒多久就像遠去的火光被撲滅... 忽明忽暗地閃爍；尋火之呼喚得到了回應，提琴奏訴，一種半帶傷感的幸福衝動湧上心頭；遠方天邊微亮，密雲被斷續的烈風拉扯，交錯著光芒變幻出若即若離的對話；有人在唸詩，有人在吟唱，遠方有驚雷，跳上一支舞吧，我為你唱最後一首歌。

CCL 再次帶來令人迷醉的珍寶混音，愛不釋手，回味無窮。

她自己也是十分珍重此段混音，連帶附上一段她個人的註解：

''A re-imagination of a mixtape I never finished. I started putting the pieces of this mix together in early 2018, and stopped after a head injury that made listening to music painful. These songs have gotten me through some of my darkest times, I hope this trip can provide you with some solace in 2020.

Re-imagined, reorganized, re-edited songs, personal recordings, voice memos, bits of books...from “before,” from now.''

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10

今年分享的 上半段最後帶出這張是 來自英國的新生代頭號DJ Josey Rebelle 

'Josey in Space Special @ Rinse FM - 10 May 2020'

嚴格來說包括 <RA>,<DJM>和BBC Radio1 在內的眾多電子音樂媒體是出於對 Josey Rebelle 喜愛，追捧和褒獎。2019年和2020年，是 Josey 迅速飆升的一年，在她早就開始做DJ和持續推動英國電子音樂文化的生涯來說 (她還年輕,只是13歲就從事而已) 這兩年突然受到關注完全是過往努力所致，另外在 [Rinse FM] 這個 '舞曲大台子'上能有穩定而出色的發揮也是功不可沒，定期節目 [Josey in Space ] 完全展現了 ‘電子音樂-in-Radio Sound’ 的最大美感。因此，獲得了諸如年度最佳 ’BBC Essential Mix‘, 英國最佳DJ等各種的肯定。加之在去年五月份發行了與節目同名的合輯，挑選了20首優質作品，令英倫和國際反響再度提升，得以更多人開始追蹤和關注這位有著 廣闊深厚音樂挑選品位 和 準大師級混音技藝 的倫敦黑人女孩。

所以會發現我只是選擇了 Josey Rebelle 自己放出的一期電台DJ錄音，而不是在‘Essential Mix’ 那邊純放歌展現混音技藝的情況 (這個以後再展開說)這段2小時的電台節目，Josey 是一位節目主持人，從第一首歌到最後，循序漸進播放之餘，歌與歌之間會加插她的口白介紹內容，更具像化地推薦每一首來自英國和全世界新舊時空的 電子音樂和跳舞歌曲。

[Josey in Space] 'Special' 這期所涉及和推薦的曲目有：

part-1

starred tracks from Josey In Space, out 15 May 

‧ Parliament – Mothership Connection 

‧ The Colours That Rise – Deep Space 

‧ Ras G – Deep Space Nine 

‧ Charles Earland – Mason's Galaxy (Feat. Freddie Hubbard & Joe Henderson) 

‧ Dj Marcelle/Another Nice Mess – Dub (Dub)* 

‧ rRoxymore – What’s The Plan* ‧ 4Hero – Pegasus 51 

‧ Khalab – Black Noise (Feat. Tenesha The Wordsmith) [Afrikan Sciences Remix] 

‧ Afrodeutsche – Phase Two* 

‧ Fotomachine – BBoy* 

‧ Shy One – Route II Romeos* 

‧ Access 58 – Jazz Drama* 

‧ Der Zyklus – Biometric Systems 

‧ Kraftwerk – The Hall Of Mirrors 

‧ Garrett – Apocalyptic Sunrise 

‧ King Britt – Theme To Cosmic View

part-2

starred tracks from Josey In Space, out 15 May 

‧ Reggie Dokes – Piano Seduction* 

‧ Automation – Electricity* 

‧ Nubian Mindz – Sunrise 777* 

‧ Rum & Black – Zombies At Dawn* 

‧ Hieroglyphic Being – Bird Songs 4 Amelie* 

‧ Loraine James – Glitch Bitch* 

‧ Uschi Classen With Robert Owens – Only In Your Eyes (Nwachukwu Innervision 1)* 

‧ Titonton Duvante – Novice With No Vices 

‧ Brassfoot – Kingu’s Sceptre* 

‧ Molinaro – Amber Beach* 

‧ Sun Ra And His Intergalactic Solar Arkestra – Satellites Are Spinning 

‧ Sun Ra & His Myth Science Arkestra – Somewhere In Space 

‧ Lex Amor – Praises* 

‧ Rogue Unit – Dance Of The Sarooes (Nookie Remix)*

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Josey 形容自己的 DJing和電台節目 就像能身處太空一樣，遨遊廣闊(情緒)，繁星璀璨(音樂)，她希望能所有人都在太空找到一種聽覺的快感和想像力的延伸。

而她也的而且確地一步步地做到了，我多年前在一些記錄中初見她模樣，正在介紹倫敦Club Scenes，表達自己如何受多元音樂和文化包容的影響。。如今正慢慢向大DJ進發，真是一顆可見夜空中的‘超新星’！

好，’RA‘ 部份完，接下來向 'GROOVE' 的年度十佳混音進發。

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下半部分見～