看畫的感想

artvee.com是一個好網站，上面有許多高清古典油畫。這裏的畫均出自該網站。只舉個例而談，全是我的主觀感受，沒有普遍性。

先貼兩張畫。

這種風格的肖像畫數量眾多。人物幾乎占滿畫面，無法佔據的部分便由風景填充。達芬奇的《蒙娜麗莎》也是如此，作為背景的風景是遼闊的，是外向彌散的，雖然被畫框限制，但極力想要突破畫框的。當然，也會有背景不夠遼闊，畫家便會選擇讓它深遠，比如下面這兩幅：

我看到這些畫的時候，忍不住想，這些畫家或許意識到了畫框的限制，所以他們選擇從水平與縱深兩個方面突破。有些畫不像上面的幾幅那樣明顯，但還是給我相似的感受：

那麼會不會也有畫家選擇向前的衝撞呢？亦即，會不會有些畫似乎要撲面而來？我暫時還沒想到，電影中的「打破第四堵牆」會不會就是如此呢？

此外，這些畫都誕生於人們發現（焦點）透視法之後。《清明上河圖》與《千里江山圖》也闊大，但它們採用的是散點透視，不像這些風景有唯一的消失點。這個消失點指向什麼呢？理念，或者說上帝。再大膽一點，我認為肖像畫中的人像畫下的是皮囊，而背景則暗示靈魂。基督教文明裏，靈魂的消失點當然是唯一的，那自有永有者。

我已經從artvee上面下載了三千多張油畫，沒事瞎看，目前我最喜歡的還是這種類型的畫：

背景堵死了，沒有逃脫的孔隙。我會感覺此處的畫家沒有將畫框當作限制，而是保護，因此畫面自成一世界，誰也無法威脅的世界。所以我看到這些畫時會有一種安心感。（細看第二幅不太恰當，壁紙上的風景畫也有逃離的趨勢。）這兩幅與上面那幅撐傘讀書的女士的畫像，都會讓我感覺，畫面中的人是畫家極力想要留下來的。如果我是一位19世紀的畫家，如果我摯愛的人將不久于人世，大概我會採用這樣的方式為他們畫肖像。或者，如果我是一個控制欲很強、嫉妒心很重的男人，大概也會採用這種方式。真·女囚。