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韓星無論多紅 都逃不出的五指山

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韓星紅得很快,一部好作品,馬上成為萬人迷,但大家有沒有發現,韓國明星往往爬得快,跌得也快。

我想大家都有聽說過,韓國影視很受香港電影的影響,《倩女幽魂》和《英雄本色》曾經在韓國家喻戶曉,周潤發、張國榮和王祖賢在韓國人眼中都是超級巨星。韓劇《請回答1988》之中有不少關於港片的情節,可以佐證這個說法。

上世紀末,香港電影從高峰滑落,產量一年比一年少; 而韓國演藝界,卻正好相反,從1998年的《八月照相館》開始,好電影一部接一部:

1999年的《生死諜變》,看完後久久不能釋懷。2000年的《觸不到的戀人》,一方面捧紅了全智賢,另一方面,開啓了韓片既有藝術感,又有商業價值的大門。2001年的《我的野蠻女友》,令韓國商業電影,開始在亞洲電影市場佔據重要席位。

上列幾部電影的男主角,韓石圭、李政宰(對,就是《魷魚遊戲》的456)以及車太鉉,也令我對韓片更有好感:因為「靚仔」不是唯一標準,個性演技才是成為男主演的首要條件。

短短二十多年,韓國演藝已經攀上世界第一流水平,《上流寄生族》斬獲奧斯卡最佳電影、Blackpink紅遍全球、《魷魚遊戲》打破Netflix收視紀錄⋯⋯把他們當初學習的香港,遠遠拋離於身後。

韓國演藝事業為何得到大成功,原因多得可以寫成一本書,但以我親身經歷和體會的,有三個:

1. 重視分工

演藝事業表面上是明星的天下,大家的目光都集中在耀眼的巨星、名導演身上。韓國電影很早就拋棄了這種膚淺的想法,二十多年來一直向好萊塢學習,最明顯是製作方面,他們對每個環節,譬如攝影、美術、佈光、調色,都同樣重視,不像某國的電影,說是高成本大片,卻把七成預算放在明星身上,剩下的製作費只夠拍一部C級片。

以我比較熟悉的視覺效果為例,我曾經參與過一部特效大片,此片的主力視效團隊是韓國最大的特效公司。拍攝期間,他們一行四十人,每人身上都掛着一個iPad,用自己公司研發的軟體,統籌每個人的工作,確保每人都清楚了解該組鏡頭的要求,以及自己的位置和工序。

而香港、大陸的特效公司,一般都只會派一兩個人,在現場「憑經驗」給些意見,並無既定的流程可以跟隨。

2. 重視劇本

「劇本很重要」對很多幕前幕後人員來說,都只是個口號,嘴巴上說重視,實際上並不。

韓國人卻嚴厲奉行這一套,尤其在電視劇方面,只要毃定好劇本最終稿,拍攝時就不輕易修改。一來顯視了編劇在韓國的地位,二來,不亂改劇本,也避免了牽一髮動全身,白費了所有人籌備時付出的心血。

韓國電視劇的劇本,比我們的要厚二到三倍,不是因為他們的編劇都是話癆,而是,編劇會非常細緻地描寫畫面,連角色穿戴的衣服和飾物、周遭的環境,以至出現的道具,都會寫在劇本上,讓工作人員在籌備時有所依據,確保拍出來的效果和感覺,與編劇的構思大致上一樣。

這方面,是值得我們學習的。

當年花了不少力氣,才讓自己工作室的Logo擠身聯合主辦方之中

3. 不讓明星獨大

韓星紅得很快,一部好作品,馬上成為萬人迷,但大家有沒有發現,韓國明星往往爬得快,跌得也快。

韓星冒起之後,很少會一帆風順的紅到老,一般都是紅了一、兩年之後,就會靜下來好幾年,必須等待更好的作品、更優秀的演出,才能再攀事業高峰。

原因之一,是要去服兵役,只得暫停;但更主要的是,韓國的整個演藝界,對藝人有絕對的掌控力,不會讓藝人「一朝得志,語無倫次」,不會把他們捧到天上,也不會讓他們的片酬無限上漲。當他們紅到一定程度,就會適當地制限,更不可能讓他們有掌控劇本和拍攝方的話語權。

2016年,我曾經和 @Cherryyoko櫻桃陽子 一起參與投資宋仲基香港粉絲見面會,親身接觸過韓星以及韓星「難頂」的經紀人,也體會到韓國明星如何被困在經紀人的五指山之中。

宋仲基當年如日中天,若不是有份投資見面會,很難在這麼近的距離拍攝。

櫻桃把這段有趣但又氣人的經歷紀錄下來,想知道韓星為什麼逃不出經紀人的掌控,可以收聽這一集的播客:

綠茶教室 EP02

驚人的韓娛控制力!為什麼有那麼多韓國明星自殺?

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宋仲基的臉只有我的一半大,還是打馬賽克好了......


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