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来自于2016年的日记。那时，很多事情还算顺遂，钱也相对好挣。还有资格保留这样纯粹的感动：

我又一次看了云图。

经过了十几次的回顾，已经不像最开始的三次那么激动了。然而，当我看到作曲家R.F（ Ben Whishaw）和科特斯密斯这一对出现的时候，还是会眼睛湿润。他俩的故事，在原著中只有书信，而且都是R.F. 单方写给斯科史密斯的，因为怕连累他，不让他回信。他们彼此虽然被世俗道德分隔开，却仍然对这段感情抱有信念。

Ben的每一个眼神都值得我回味：满怀爱意的，被刺痛的，忧伤的，诀别的，沉醉并得意于自己作品的，疯魔创作的……

这么多年，我最喜欢的场景还是那两个

1 在作曲家的梦中——也就是原著中写他俩故事的开端——他们在一个装满纯白瓷器的储藏室相遇，他故意打碎了一个骑士雕塑，然后俩人心领神会，开始砸各种东西。碎片飞到空中，还可以静止，一切纯洁无暇，美得让我想哭。原著中说，每打碎一种瓷器就会发出一种悦耳的声响，似乎这些声音能组成美妙的音乐。而在电影中，没有详细描述他们为什么这么做，仅表现为俩人默契的回忆。画面太美，以至于看到原著这段之前，我从未问过为什么。

2 他们见的最后一面，当然，是指活着的时候

夕阳下，他躲在暗处，看着斯科史密斯慌忙地找寻他不见的样子。

他看着他的眼神，充满爱意，坚定的爱意，同时也下了离开他的决心。一开始，他觉得只要自己努力，功成名就，便能配得上这位高贵的爱人，可随着创作的开始和命运的作弄，他知道他永远没有可能站在他的身边。痛苦可以成就艺术家的作品，却会吞噬艺术家本人。云图六重奏是他用自己的“血”与“命”谱写出的，仅仅为陈腐的世界留下一个短暂的惊叹号。对他而言，有没有人听到，已经没那么重要。完成了，他觉得自己配得上他的爱了，自己也可以离去了。

每次回顾，别的部分的故事已经如干燥的水彩画，尘埃落定，无法让我再次触动。只有他俩的那些情节，还有着水润润的色彩。他们凝望彼此的镜头，可以看到灵魂深处的眼神，让我无法自拔。

这样好的作品在豆瓣评分只有8，还有很多人说这是浪费时间。这很正常，想想看，搏击俱乐部，黑客帝国，黑镜这样的启示性的作品就有了，但世界依旧是那样。

big brother早可以去度假，system早已经运转得棒棒的了。在多重隐喻之下，所谓危险的思想已经被糖衣包裹得异常安全。多数人仅仅当它是个故事。就像黑客帝国，大家只记得那躲子弹的慢镜头，却仍然选择了吞下蓝色药丸。

关于云图中对于反抗的描写，即便直白，我也觉得是不错的尝试。只是在原著中表达更为含蓄优雅。克隆人喝簌扑这个情节，后来的烂片“木星上行”也用过。黑客帝国里面的营养供给也差不多的概念。知道真相又怎样？多数人还不是要去继续燃烧自己换取下一盒soup吗？

让我感动的是每一个反抗者被质疑的时候，他们仍然选择坚持。这并不是喊口号而已。

电影中的金句：你的善举也许能改变历史——我认为这种说法是一厢情愿的，过于天真的。但正因为也许牺牲无用，反抗无果，他们还是义无反顾这样做了，就像悲惨世界中，那些本可以过着富贵生活的学生领袖，比如纵身一跃的安灼拉——正因为他们看不到遥远的胜利，却还是选择了纵身一跃，才让我非常钦佩。不为结果，而为信仰。

云图是2012年上映的，那一年，我的人生观被撼动了。除了毕业以外，当年发生了很多变故。曾以为绝对坚定的信念，竟然也动摇了。

这部电影给我的启发远大于故事本身。对信念，爱情都有了新的定义。每当想着这些的时候，脑海里会单曲循环云图六重奏。但是，一个人听这些，尤其是画画的时候，精神会处在危险的边缘。有一种非常绝对的绝望感，会在不经意间将自己吞没：那么多人已经预见了人性中令人绝望的部分，这世界从本质上已经无法改进了。

在这样的前提下，在你的努力也许无法撼动system，一切徒劳无功的前提下，还会为了信仰而做点什么吗？

我觉得，为了让同类在另一处黑暗里不觉孤独，我还是得向天上发射信号灯。