香港電影歷經三代，第一代是東方荷里活，第二代是港產片

東方荷里活不是指香港70s、80s、90s年代，而是陳寶珠、蕭芳芳、呂奇、吳楚帆、張活游那個時代。當時有粵語片和國語片，是香港電影第一代，最終國語片打敗粵語片，粵語片消聲匿跡，然後港產片又打敗國語片，成為第二代香港電影。會用「荷里活」一詞，除了產量超越荷里活，還有主因第一代大家都是大廠制，之後第二代是不同體制的，致使味道也不同。而該詞原本主要是南洋和海外華人使用。

第二代香港電影以李小龍打響頭炮。李小龍全球爆紅不在話下，許氏兄弟也紅到歐美，電影去到中東，在日本爆紅。當年成龍亦是這樣的。新體制是超出了南洋和海外華人社區。

說香港電影以前第二代是獨立製片制其實誤導。雖然有些人稱為衛星公司制度，但稱為行星制更貼切，皆因有大廠在背後作為太陽外判自由度給細廠，並為細廠分擔責任，並提供各式幫助，合作方式靈活多變，尤其大廠提供通路，細廠可以專心創意，自然生命繁茂。後來外來合拍資金就像黑洞搶奪細廠，自由度漸減，生命就消卻。再後來，太陽被破壞，行星制也就徹底喪失。行星制也就是某戰略家所說的，細組織攻城掠地，大機構擋風雨和補給，大企業是航空母艦，細公司是艦載機。

個別電影片叫好也好，叫座也罷，一般是不會惠及想拍電影的其他人。只有建立體制才會有持續和穩定的投入和產出，這才是行業繁榮，也就使得很多人可以投進去終身就算紅不了，捱窮，或紅了仍捱窮，都不至於被貧窮所迫而脫離行業。個別作品叫好叫座只是使人有資金名氣經驗人脈去建立體制，是不會直接使香港電影業復甦繁榮的。因為個別電影叫好叫座不會惠及行業的生存環境、資源補給、行業結構，而要建立體制才會起步有機會惠及的。

（註：台灣人和中國人，可能不知道香港電影第一代粵語片，但第二代香港電影偶有致敬粵語片，例如《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《摩登如來神掌》，尤其《摩登如來神掌》，應該一些台灣人也有記億，片頭黑白片部份就是語粵長片《如來神掌》片段，粵語版歌詞也有意思：「粵語片飛刀飛劍，掌風如雷似電……舊的橋、舊的片段，常發現，你活在前人後面」。）