裸身為尺幅：以身體測量身體《丨丨》

舞蹈 2018–11–30

演出 王甯

時間 2018/11/24 14：30

地點 高雄正港小劇場

文 — — 羅倩

王甯的《丨丨》（The Other）是今年「新人新視野」相當亮眼的編舞作品。由王甯、鄭皓共同創作與表演。表演者自在放鬆的姿態，在舞台上散發出牽引觀眾目光的完備與自信，創造了屬於作品的觀看場域。

由於有換場等待的時間，在不知道演出是否已經開始的情況下，兩人從舞台後頭搬著椅子與設備走來。白背心、白短褲、白椅子與白畫布，貌似正在場佈。鄭皓抱著幻燈片機器一張張按下播放，王甯則拿著空白畫布試圖讓影像能順利附著在畫布上。像在測試照片是否都能正常顯影，然而所有投影出的身體的局部影像，都以歪斜的角度被覆寫在畫布上頭，像清晰卻無法對焦的鏡頭。一開始就很有趣的引起了觀眾的好奇。幻燈片過片時規律的機械聲，清脆的在空間中打著節拍。

《丨丨》聚焦在「身體」與「觀看」，編舞家王甯在創作自述中清楚提出了兩條思考路徑。【1】怎麼看，怎麼觸碰，誰的身體？文字裡的「觀看」寫的曖昧，看似是兩位表演者身體與身體之間的觸碰，但當下在運動的表演者又是視覺觀看者？既然已經在看，如何邊看邊碰？眼睛與身體兩種相異的感官在腦內打起架來，閃過多種身體與視覺觀看的排列組合，比如，從影像的視角來看，有一種談的是觀看的視觸（Haptic），眼睛透過觀看能如觸碰到影像皮膚般的視覺感知。

在演後座談的提問中，才確認王甯所說的觀看是「將手的觸覺當成身體的視覺去觸碰另一個人的身體」。對編舞家來說，是將手作為身體視覺，透過身體來看，將表演者的眼睛移轉到身體，而不是原本觀看的眼睛了。

將《丨丨》分成三個部分：「幻燈機測試」、「身體測量」、「以裸身為尺度」。「幻燈機測試」從物理的機械設備校準，啟動聲音。「身體測量」是身體與身體輪流為彼此 — — 肘、比、加、抵、壓、量、畫、碰。用手與手肘作為身體的視觸覺去測量另一個人的身體。同時透過幻燈機換片聲的速度，以相同動作的頻率去感覺對方的身體樣貌。「以裸身為尺度」在燈光全暗時裸身，燈亮時再重來一次一開始「身體測量」的動作。像一層層剝除觀眾觀看的視覺附加物與屏障，還原以身體碰觸身體，重新凝視舞台上兩個裸身。兩段同樣的「測量動作」，帶來完全不同的視覺感知。在裸視中，不只是展示一段編舞的「動作」，而是表演者如何透過身體之眼打開觀看身體的感知。去感覺另一個他者的身體，讓「動作」的意識下放給身體，用身體的視角來看身體之眼是怎麼一回事。

《丨丨》的敞開也在於此，觀眾在看的同時，不只是看動作，更是投入其中去感覺觀看的視覺如何啟動觀者身體的共感。想像表演者的身體之眼是如何從眼睛移轉到皮膚感知。《丨丨》透過身體測量身體，同步校正觀眾的視覺之眼。面對兩段一樣的身體動作 — — 衣物覆蓋與裸的身體，觀眾必須改變自己觀看的意識，看到「身體與身體的觸碰」，而不只是看到「身體在動作」，觀看的層次與差異性才會在兩次重複性的身體動作中自然浮現。

除了兩位表演者精彩的演出，不得不提到燈光。燈光設計陳冠霖掌握得恰到好處，甚至是有意識的和《丨丨》的表演者與空間場域對話。從明亮、聚焦、黑暗、聚焦到明亮。不只舞台，也考量到觀眾席的燈光對於演出的影響。調節光亮以呼應觀看的視覺敏銳度，引導觀眾在過程中看的焦點與視線座落的強弱。同時也調節觀眾在空間中的身體感知：如在明亮中感覺暴露其中或在黑暗中感覺相對安全；在空間中感覺視線清晰或在黑暗中失去視覺。

如果說蘇品文的《少女須知》是將知識作為概念，具體化為身體動作，一人在舞台上投直球傳達給觀眾，《丨丨》則是個體與個體排列成的複數，是身體與身體在舞台上展演感知如何作用於在場身體的觸碰與顯影，試圖引發觀者感知的困惑與共感。《丨丨》是關於身體與身體相互學習的方法。身體如何與另一人身體的頻率相同，不用肉眼看，而是用身體去感覺，透過動作剝除動作再交還給身體。當燈光調控著觀看的感知，觀看的意義也隨之改變。喜歡演出結尾在幻燈機關閉，整個空間沒了原本機器運轉的轟隆聲，讓這場關於「身體的在場」（表演者）與「再現的身體」（影像）的提問，還能在腦海視像中，幻燈機換片時清脆的啪嗒聲響中，暫留些許觀看後的視聲殘影。

註釋

1、《丨丨》演出節目單中「關於作品」有以下文字：

關於身體。

以諸如時間、速度、角度、方向、距離、力量、重量等物理條件的交替與轉換置入兩個身體的相互作用。探究上述種種物理現象加總起來，身體動態建構予觀者何種關係想像？試以「如果『觀看』作為一種身體與身體之間『碰觸』的方式」提問，兩個人在觸碰（觀看）中，能如何對待彼此？另一條發展線起源於反思在場的身體，與以攝影形式在現的身體兩者之間的關係。提出「如果身體幾乎不被對象化的捕捉，攝影者與被攝者之間的距離非常緊密」，在很貼近的距離中觀看（碰觸）彼此，這樣的接觸能否朝向一種對等且真實的理解？」大致在以上的提問中開啟創作，一路依循這些敞開，持續探索未知。

2018–11–30首發於表演藝術評論台