大滝詠一：通過「戀愛世紀」，戲劇性實現，闊別12年的復出

文=萩原健太

訳=oc

本格化具體活動的97年夏天

「做好了喔」

若無其事，卻造成強烈衝擊的這通電話，發生在1997年10月11日。是大滝詠一師匠從當時東京·信濃町的Sony Studio打過來的。

「新曲的mastering做好了。你和能地快點過來。」

晚上7點還是8點來著。不消說，我和妻子能地祐子立刻從家奔往錄音室。其實在這之前，已經和大滝有一兩個月沒通過電話了。稍微回到那個時候，回顧一下當時的狀況——。

96年，大滝在還是黎明期的互聯網上率先創建了自己的網頁“Ami-go Gara-ge”，以此代替之前在主持的電台音樂節目「GO GO NIAGARA」。熱忱地在新時代的交流媒體上傳播信息。那時候，也算是稍早做個人網頁的我教給大滝一些技術上設計上的知識。只是圖片會動會發響聲就讓人興奮得不得了的時代，大滝不竭的點子讓我感到驚訝，被打敗，被耍得團團轉...(笑)。那個時期，從早到晚通過電話郵件和大滝頻繁聯絡著。主要是在聊棒球、相撲、落語、電腦相關、時事問題之類的話題，倒是沒怎麼聊音樂...。

這種情況發生改變是在96年歲尾。頻繁舉辦的食事會，或者說是大滝的數碼產品展示會，Amigo Gara-ge 歇業會也好，在被叫做“Amioff”的深夜長時間宴會席上，大滝突然說了這樣一番話。

「終於要開始了」

非常突然，若無其事地發出宣言。突然這麼一說，本想用「又來了...」、「是真的嗎？」之類疑念和玩笑交織的失禮反應回答，但大滝的語氣感覺是堅定確信的，最後我也只是回應他「終於啊」。那個瞬間突然感到有了什麼東西要變化了。

當然，那之後的一段時間大滝仍繼續在Amigo Gara-ge上傳播信息。但來年97年6月，做了Celia Paul的『夢で逢えたら』專輯的CD化再發行，在網上揭載了特典Special Liner Notes之後，大滝決定和cyber space保持距離，把精力放在錄音室。

具體計畫落實到行動上是在第二年7月。大滝終於進了信濃町的Sony Studio。召集了一眾80年代在Niagara Records做音樂的名session musician，開始進行被稱為"Rihabiri Session"的工作。之前2016年發行『DEBUT AGAIN』時候在本雜誌也提過，7月12日，大瀧給我家打了電話。告訴我要錄音了快過來。以為是去見學還很高興，沒想到大瀧說「不是這樣，健太過來彈吉他，祐子帶著數碼相機來，快一點...」。

顫顫巍巍地來到錄音室，那裡已經聚集了上原"ユカリ"裕、島村英二、長岡道夫、井上鑑、中西康晴、鈴木茂、村松邦男、徳武弘文、笛吹利明、吉川忠英、石川鷹彦、浜口茂外也等一眾傑出成員。還有控制室的工程師吉田保。回想起來當時是站在內部親身體驗了Niagara Sound製作音樂的方法。雖這樣講，當時可謂極度緊張，連感謝關懷的餘裕都沒有。大滝直接把Roger Miller和George Jones合力製作的「Tall Tall Trees」和「Nothing Can Stop My Love」的medley譜子給了我，演奏就開始了。為了不拖大家後腿，我一直全力工作著。

當然，大滝Session是個一旦和各位音樂家熟絡後就會親切起來的團隊。雖說是久違的重新工作，但其實沒有什麼稀奇的體驗。前不久，見到鈴木茂的時候，和他說起那天的情景時，他說「啊，原來是這樣，不得了啊」，然後笑了起來「這人這麼平靜地做起來了呢」。

那之後大滝也是做一些例如是混合Elvis Presley的曲子之類，用New Orleans R&B調改編My Blue Heaven之類的同趣向cover。做好的音源日後在山下達郎的電台節目「Sunday Song Book」以及在之前的『佐橋佳幸の仕事(1983〜2015）』、『DEBUT AGAIN』上問世。順便一提，這一系列的工作被稱為”Rihabiri（英語: rehabilitation）“，一方面是指大滝久違地做起本格錄音，但更強烈的含義其實是指上原裕的復歸。86年以後，從錄音工作中抽身而退的上原裕，在這個時間點被大滝叫回來，正好隔了10年。這回算是上原裕恢復身手的復健。

84年發行『EACH TIME』之後，大滝為何不再錄新作品了呢？這是很多人的疑惑。是寫不出曲子了嗎？不對，是對音樂喪失興趣了嗎？其實如大滝本人在某時所言，上原裕的不在是其中很大的一個原因。Niagara Sound能做下去是不能缺少上原裕來打的鼓的。

總之這個時期的大滝埋頭在錄音工作上。私下裡我們也有見面，大滝對什麼感興趣後投入的程度每次都讓我驚訝。描述起來，就是連睡眠時間都吝惜，全身全靈地投入精力。著迷程度是普通人的10倍。從音頻、映畫、影像、電腦、體育、落語、文學、古地圖、直到園藝、養苔蘚之類。每天都深心考察。這些成果不是為了反映在音樂上，而是為了自己自身而在諸多分野上進行多種多彩的驗證作業。這些事情並不是同時並行，而是按一個類型一個類型去做了個痛快。一個分野做到追究到底後，就開始下一個。他的這種分野轉換之厲害也是壓倒性的。

那時候也是這樣。從在cyber space上讓讀者追不上的驚人勢頭持續日間記錄了大滝的驗證/解析作業到全身而退投入到錄音工作。那是97年以後的大滝。

優美醇香的音世界

從長篇的事情說明回到開頭說的電話。和給植木等、渡辺満里奈等藝術家的工作做producer不同，換言之大滝在以與作曲家身分時不同mode工作，並在那方面全身全靈地投入。作為solo artist而工作。因此，那時候和大滝暫時斷了聯繫。當然，那時候我也不清楚大滝在做什麼。

那段時間，看到了各種新聞。大滝自97年10月起開始了富士台的工作。換句話說擔任了“月9”電視劇「戀愛世紀」的主題歌創作的工作。是用舊曲子還是用新曲子，還是說由經常做cover的Rihabiri Session來cover曲子...各種猜測在粉絲之間傳播。正當這樣那樣的猜測蔓延著的時候，電視台開始了宣番。最開始宣番的背景音樂是「君は天然色」。不久後變成了「恋するカレン」，更進一步換成了從來沒提過的曲子。那時候，打來的那通「做好了喔」的電話是那般直擊心底的令人欣喜。對這通電話的驚訝還有另一個原因。電視劇「戀愛世紀」預計自97年10月13日開始放送。然而主題曲其實是10月11日才完成的。出乎意料地貼著死線完成的。真是厲害啊。

帶著這樣的心情來到信濃町的Sony Studio地下的mastering room。疲倦卻帶著天氣放晴般表情的大滝和我說「我在前廳休息一會，你們兩位來聽聽看」，我和能地就這樣聽到了大滝經歷13年製作出的兩首新曲。我們通過高音質/大音響，先聽了coupling track「Happy Endingで始めよう」。然後聽了「幸せの結末」。

「Happy Endingで始めよう」的intro突然以The Dave Clark Five調”♪アウー　アウー”立刻讓我的高漲情緒達到頂點。Happy End時代「はいからはくち」的後期live版本和first solo收錄的「ウララカ」的連環。還有The Dave Clark Five「The Mulberry Bush」的風格在裡面，也能感覺到帶有童謠/唱歌風味的liverpool sound特有的感覺給帶給大滝的影響之大。歌詞和編曲也帶著以前大滝作品的風格，副歌全音向高音的轉調令人陶醉。是對曾經在「君は天然色」沒能實現“幻之轉調”的復仇，令人興奮。從「はいから...」、「ウララカ」開始為CIDER飲料做的廣告曲到「君は天然色」，新曲是該譜系的最新型態。

然後是「幸せの結末」。這首也從intro開始講起。雄大的縱深，飽滿廣闊的空間。很符合Niagara Sound的深度合奏。還有大滝溫暖人心的歌聲。十分完美。這首和b面的曲子調風一轉，從Happy End時代的「12月の雨の日」，到first album的「乱れ髪」『Long Vacation』收錄的「恋するカレン」，給松田聖子提供的「風立ちぬ」、森進一的「冬のリビエラ」、以及小林旭的「熱き心に」這一系列melody路線的最新型態。大滝在決一勝負的時間點亮出了最強的牌。大編成Niagara wrecking crew的演奏，加上名匠吉田保構築出自然的殘響和大滝詠一流暢的歌聲，全都溶在一起，製成優美芳醇的音世界。令人感動得落淚。

有點恍惚地走到大廳，大滝正橫臥在沙發上。

「抱歉很突然叫你們來。自己久違的感覺到了“實感”，想讓你們幫忙確認一下...」

新曲完成後消息在Ami-go Gara-ge的姊妹網站能地祐子的“Nohji‘s Rock‘n Roll Shop”上速報。那個時代還沒有智能手機，能地拿著早期型號的數碼相機，大滝用著小型筆記本電腦“チャンドラ”，用著studio前廳ISDN公共電話的網絡手動輸入登陸HTML。真是懷念啊...。

這樣就完成了的「幸せの結末/Happy Endで始めよう」在10月13日電視劇的首播上問世11月的時候大滝12年以來首度以自己的名義發售了單曲。這張單曲在熱曲榜上最高紀錄排名第二位。回想起來，根本沒有什麼好不安的要素，這就是大滝sound！就是絕對聽起來舒服的樂曲。但在發行當時這種聲音確實是異質的。97年的時候，從小室哲哉監製的音樂來看，是Techno Pop正流行的時候，是舞曲的全盛期。這樣的時代，大滝發行了用自然生樂器合奏，用很難的技法的，慢悠悠的medium tune的這樣一張單曲。

「大滝，搞砸了呢...」這樣來自關係者的否定評價也是有的，換句話說，那時候的音樂不能伴著跳舞不得行，不好唱不得行，沒有數碼聲不得行...面對這樣的消極評價，大滝說他對音樂的態度是悄無聲息卻毅然決行的。「幸せの結末」這首曲子確實可能節奏很慢。但back track是如假包換的groove。試著彈一下這首曲子的rhythmic。加快節拍的會是會感到耀動，但同時也會產生目眩感。正是因為在意了這一真相，才決定了這首曲子最後是什麼樣子。

回到“起點”的樂曲

「幸せの結末/Happy Endで始めよう」的A面/B面搭配也有深意在其中。和Happy End出道單曲「12月の雨の日/はいからはくち」一樣，濡濕的旋律A面搭配乾燥的旋律B面，兩張單曲兩面的主題分別是“幸福”和“分手”，“happy”和“end”。『EACH TIME』以來十多年，大滝的風格都是長助走/序奏，這回改回了Happy End時候的風格，返回了“起點”。

過去，抱著“沒有之後”狀況的覺悟製作『Long Vacation』的時候，對大滝自己而言的回到原點，是回到中學時代沈迷American Pops的時候。接下來84年『EACH TIME』則是回到被liverpool sound吸引的高校時代。然後，回到悄悄地有了引退的覺悟的時候，才有了97年這張「幸せの結末/Happy Endで始めよう」，大滝的思考，從中學到高校，然後到了上京時期3人結成的傳奇樂隊Happy End。

「幸せの結末」的歌詞，最初是“幸せな結末/遠く感じて”這樣的，但最終被大滝拋棄，用了“幸せの結末/きっと見つける”。返回原點沒有因為懷舊而埋沒過去，始終是現在也仍能看到未來。這就是大瀧詠一流。Niagara流。

結果上說這是20世紀最後的大滝number。這首曲子的反響也原樣帶進了21世紀，2003年5月，Niagara的快感終於傳給了世界，說起來是給“月9”電視劇「Tokyo Love Cinema」創作的主題曲而發行的單曲「恋するふたり」。這首也是毫不吝嗇地灌入Niagara譜系而做成的單曲。

聽最終的版本時候，結尾比之前的樣盤多了”dan dubi”的chorus。令人感動。邁出新的一步的背後，凝縮了迄今為止的過程。這也是Niagara流吧。

和大滝傳達這樣的感想的時候，大滝會輕輕一笑一言敝之。

「對吧？」

那時候的表情仍歷歷在目。

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