【今天10pm，在線問答】林知陽：紀錄片的劇本在剪輯時才剛剛開始

今晚10點（2月20日）【問我所有事】，我們與紀錄片導演林知陽@Tony Lin聊聊拍攝紀錄片所涉及的倫理議題。

紀錄片被不斷挑戰的爭議性——誰記錄？記錄誰？如何記錄？往往來自拍攝手法和題材。記錄者在創作過程中，不斷和這些倫理議題反覆較量，思考自己拍攝的角度與揀選，思考如何傳達，回應自己所關照的環境，這是作為紀錄者必須擁有的強烈道德觀，作為人的意識和相信共同命運的追求。

林知陽現在紐約做獨立製片人，拍攝紀錄片。他受媒體邀約拍片（為Buzzfeed拍攝的紀錄片《This Is Competitive Double Dutch》），也獨立製作自己的紀錄片。2015年還在香港時，零經驗起步，他拍攝了自己第一部紀錄短片《雙城記》（A City of Two Tales ）。扛著攝影機勇敢出門時，除了知道要拍誰，對一部完整成片所需要的敘事風格、拍攝角度、聲音、打光、造型、設計、動畫，技術層面一竅不通。錯誤雖沒有少犯，自己異想天開視覺並列的呈現手法也平添三倍的工作量，但影片不僅在台灣國際酷兒影展（Taiwan International Queer Film Festival）競賽單元，上海驕傲電影節展映，還拿了獎。（林知陽《是不是要精通电影技术，才能看懂电影？》）

《雙城記》的鏡頭對準兩個身分迥異的年長同志，一個是旅居的英國企業家，一個是領取救濟金的本地港人，居於香港，過著截然不同的生活，影片裏，香港半山與新界公屋的平行世界匯攏聚合，令他們與彼此對話，共享自己對衰老、性、愛的看法。

知陽講起這部影片拍攝時的一個插曲，他要用同志酒吧內部影像作為重要內容，詢問酒吧老闆能不能拍，被否定。結果自己喝高後，想想假如沒有這段素材影片則不能成立，便拍了。請酒吧老闆看成片時，介於朋友之誼，對方提醒他務必將片中出現的客人面部做模糊處理。

所以，他也不得不思考，身為紀錄片導演，當想要的素材就擺在面前的時候，不拍會遺憾，拍了可能造成傷害，自己的刻度線要在哪個位置？如果再重拍一次，還要不要這樣做？

知陽最近又有新的計畫，大陸藝術生考試的考前培訓似乎在最大程度削弱學生的創作才能，把他們培養成應試機器。考前培訓學校集訓營摸清了套路，只需要教學生機械地模仿。他想了解並記錄在這個令人錯愕和深思的現象裡，家長，老師和學生扮演怎樣的角色？同時他說，第一需要避免的心態是「揭露黑幕」，譬如懷著揭露學生飽受摧毀虐待的心態去拍攝，因為每一個人做一件事必定有他的動機，苦衷和處境。

紀錄片的文本當然不是獨立於社會脈絡之外的存在，面對變幻莫測的環境，如何拿捏才不會傷及拍攝對象？影片會否對題材和拍攝對象存在或隱或顯的剝削？特別是，能否對弱勢群體這類題材的展現有一個深刻的道德觀點？

大家也可提前留言發問，知陽有問必答。

（林知陽在Matters的軌跡：《「真」與「美」的關係，不是政治問題，而是階級問題》，《這只是一個普通的美國故事》，《13項奧斯卡獎提名的水形物語(The Shape of Water)，究竟好在哪裏？（無劇透吐槽）》 ）