【女权史上的今天】1972年1月30日：Womanhouse 女性主义艺术展览开幕

1972年1月30日，女性主义艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和米利亚姆·夏皮罗（Miriam Schapiro）在洛杉矶组织的艺术展“女性之屋”（Womanhouse）开幕，在女性主义艺术史上具有里程碑式的意义。

这次展览其实是一项培养女性主义艺术家的教学活动。芝加哥和夏皮罗最初于1970年在加州州立大学弗雷斯诺分校（Fresno State College）创立了美国第一个女性主义艺术项目（Feminist Art Program），旨在解决艺术教育和整个艺术世界中的性别不平等问题。后来她们又于1971年将这个项目搬到新成立的加州艺术学院（CalArts）。

由于不想采用老师向学生单向灌输的传统教学方式，芝加哥和夏皮罗将整个项目设置了15个单元，“女性之屋”就是其中的一部分。

为了建立一个校外工作室，她们在好莱坞 Mariposa 北街533号找到一栋有17个房间的废弃的老房子，征得房主的同意后，便带领23名艺术女生开始了改造行动。

要想在这栋破破烂烂的老房子里办展览，她们首先要把房子重新整修一番，包括粉刷墙壁，打磨地板，安装电灯、门锁，还更换了25扇窗户。

其实这正是芝加哥和夏皮罗计划的一部分，因为在她们看来，很多女性艺术生对工具和艺术品的制造过程不够熟悉，无法将自己视为一个亲自动手劳作的人，也不愿意挑战自己的极限。她们希望通过让这些年轻女性学会一些建筑技能和使用电动工具，来帮助她们建立“普遍缺乏的自信和野心”，使她们为了想到达到的艺术目标来重新塑造自己的个性。

芝加哥和夏皮罗认为：社会正是通过不要求女性达到卓越，从而使得女性处于弱势地位。

“女性之屋”这个作品被评价为由装置和行为构成的艺术综合体，她们用与女性相关的各种物品将所有房间重新装饰，每个房间都展现出女性在社会中扮演的不同角色，以及她们与社会之间产生的冲突。这些装饰物品包括女孩小时候玩的娃娃玩具，到长大后使用的卫生巾、化妆品、丝袜、内衣，再到结婚后日常相伴的烤面包机、平底锅、冰箱、床单、儿童玩具，也包括芝加哥和夏皮罗认为女性应该学会修理的洗手盆、门把手等等。

在布展过程中，学生常常被要求围坐一圈，分享她们对于选题的看法，通过彼此之间的交流讨论，来让每个人实现更高层次的自我认知，验证自己的经历，从而寻找能够融入艺术作品且满足她们审美需求的主题。

由于她们与房主只签了3个月的租约，使得这次展览从1月30日开幕，到2月28日就结束了。展览最初只允许女性参观，后来才向男性也开放，一共接纳了超过一万名参观者。

不过，这只是朱迪·芝加哥一系列女性主义艺术展览的起点。1974年开始，芝加哥用长达六年的时间，打造了她最著名的女性主义作品——《晚宴》（The Dinner Party）。

那是一个巨大的三角形餐台，每条边都超过10米，每一侧都摆放了13套餐具，对应《最后的晚餐》中男性的数量。每张餐布上绣着一个来自神话或历史上杰出女性的名字，每个陶瓷餐盘的图案都是从女性生殖器官的形态演化而来，并且依照从第1个到第39个的次序由平面图案过度到立体雕塑，象征现代女性逐渐走向独立和平等。

这件惊世骇俗的作品于1979年在旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）第一次面世，反响毁誉参半。之后作品又巡回展览，争议也如影随形。

1990年，朱迪·芝加哥曾准备将《晚宴》作为礼物送给哥伦比亚特区大学（University of the District of Columbia），校方也准备接收，却遭到美国共和党议员横加阻挠——大学被威胁，如果接受这个作品，就会被削减预算和相关资助，最终只得无奈作罢。

直到2007年，这部作品终于由伊丽莎白·赛克勒基金会（Elizabeth A. Sackler Foundation）捐赠给布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum），并成为其中伊丽莎白·赛克勒女性主义艺术中心的永久展品。

除了《晚宴》，朱迪·芝加哥还于1978年创立了一个支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”（Through the Flower），并于1980年至1985年与“穿越花朵”一起完成了作品《生育计划》（Birth Project）。她设计了几十幅与生育相关的图像，然后由来自美国、加拿大、新西兰的缝纫女工制成纺织品，配合文献资料一起在世界各地展出。

1986年至1993年，她又与丈夫——摄影家唐纳德·伍德曼（Donald Woodman）合作完成了一个绘画和摄影结合的平面作品：《大屠杀计划：从黑暗到光明》（Holocaust Project：From Darkness Into Light），来回顾纳粹屠杀犹太人的历史。顺便提一句，朱迪·芝加哥选择用地名来作为姓氏，也是为了挑战女性要随父姓或夫姓的西方传统。

1994年至2000年，她又与之前合作过的缝纫女工们一起完成了作品《解决：及时一针》（Resolutions: A Stitch in Time），包括19幅图像和一件雕塑，通过刺绣、编织、缝纫等各种工艺来审视有关家庭、责任、希望、改变等价值观。

米利亚姆·夏皮罗则通过反复的探索和实践，模糊了艺术与工艺、艺术与生活之间的界线，挑战了艺术的旧有定义，扩展了艺术的概念边界。

她发明了由花边、围裙、手帕等与女性日常生活有关的材料组成的“女性拼贴”（femmages），并将这一艺术形式理论化，通过图样来表达女性的意识、情感、欲望和情绪。她也因此被视为美国图样与装饰运动的代表人物。

1975年，夏皮罗回到纽约创办了自己的工作室，她在这一时期与很多女性主义艺术家展开合作，也通过挪用以往女艺术家的作品创造了她的第一个“协作系列”（Collaboration Series）。

20世纪90年代，夏皮罗开始在作品中探讨她作为俄罗斯移民和犹太人的身份，创作出了《母亲俄罗斯》（Mother Russia，1994）、《我的历史》（My History，1997）等作品。在这类作品中，她又采用“协作”的方式，将俄国早期现代主义女性艺术家的作品作为“革命女性”的象征放入她的作品中。

夏皮罗的作品在美国众多博物馆展出，包括史密森尼美国艺术博物馆（SAAM）、纽约的犹太博物馆（Jewish Museum）、国家美术馆（NGA）、现代艺术博物馆（MoMA）、宾夕法尼亚美术学院（PAFA）等。她还获得过美国大学艺术学会（CAA）颁发的杰出艺术家终身成就奖（Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement）和1987年的古根海姆奖学金（Guggenheim Fellowship）

2015年6月20日，夏皮罗在纽约去世，终年91岁。

引用／翻译／编辑／参考资料：

https://en.wikipedia.org/wiki/Womanhouse

https://en.wikipedia.org/wiki/Judy_Chicago#Womanhouse

https://en.wikipedia.org/wiki/Miriam_Schapiro

https://en.wikipedia.org/wiki/Feminist_Art_Program

https://lizhen.artron.net/news_detail_144188

http://paper.cnwomen.com.cn/content/2018-07/24/051225.html

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Womanhouse_exhibition_catalog_cover.jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1956135_orig.jpg