飛莉

現居舊金山的台灣人,水彩、旅行和繪本愛好者。在匆匆的日常中練習慢慢生活。

畫冊|Heikala 芬蘭插畫家的魔法世界 作品集分享

Heikala一直都是我非常喜歡的插畫家,身為他的忠實粉,除了上次介紹過的Heikala用具組合之外,當然也收藏了他的作品集。本來只是想說很喜歡他的作品風格,因此買來慢慢欣賞,沒想到內容還包含了他學畫的心路歷程、都怎麼發想靈感以及實際創作過程的收錄等等,可以這麼深入的了解自己喜歡的插畫家超級值得,那麼就在這篇文章分享一下自己最近愛不釋手的這本Heikala畫集。



Heikala



之前有在「開箱|Heikala Art Box 芬蘭人氣插畫家Heikala 用具盒」這篇文章中分享過這位來自芬蘭的插畫家Heikala,他非常擅長使用柔淡的畫風結合魔法神秘的氛圍來創作,同時也能從他的作品中看到很多他對於日本文化和芬蘭自然風景的結合,在他本人的Instagram上可以看到更多他的創作。

今天想分享的是他在2019年由3dtotal Publishing 出版的畫集——The art of Heikala: Works and thoughts. 從書名就可以看到不光只是他的作品,還包含了他的創作想法分享等等。



整本書蠻厚重的,是非常有質感的精裝,且內頁的紙質也相當厚,在顏色的呈現上非常漂亮。打開蝴蝶頁就看到是用Heikala的速寫設計成的,光是蝴蝶頁我就看了好久,他筆下這些隨性的線條把人物勾勒的很有個性。



目錄頁中滿滿的貓插畫可以看出Heikala對貓的喜愛,他自己本人也有養一隻黑色的貓咪,經常都會看到他在Instagram上時不時的貼他的貓咪日常。

目錄中他稍微分了幾個章節,分別是他的自我介紹(Introduction)、怎麼踏上藝術之旅及其路程(Artistic Journey)、創作的背後(Behind the scenes)、靈感與發想(Inspiration and ideas)、繪畫技巧分享(Techniques and approaches)、建立專業品牌(Building a profession)、示範(Tutorials)

內容是全英文的,我會大概從幾個章節中總結簡述一下他簡單的大意。

Introduction 關於Heikala

出生在擁有自然優美風景的芬蘭,Heikala特別喜歡描繪的主題就是人與環境的互動,並且經常都會想,如何能讓環境與人的情感產生連結,並能在作品中傳遞與自然共生這樣的理念。他也非常喜歡透過筆下的環境與角色來說故事,由Heikala的作品中也都能看出每張畫面裡傳遞出的豐富趣味。

儘管出身於平面設計的背景,Heikala最喜歡並且持續創作著的媒材多半是傳統媒材,特別是水彩和彩色墨水,當在傳統的紙張上創作時,最享受的地方就在於手帶動著線條的流動與手感。

透過這本書,Heikala想傳遞的是他在創作過程中從最初的想法到創作過程中的各種細節以及最後是如何建立品牌並商品化自己的商品,這些點點滴滴。

Artistic Journey 踏上藝術之旅

左圖為Heikala在2011年的創作



Heikala最早在小學的時候就察覺到自己對於繪畫的喜愛,同時也是受到很多動畫的影響,小的時候日本動畫開始在芬蘭流行起來,特別是亂馬1/2和七龍珠,都是兩個影響他非常深的作品,在同個時期他也開始收藏很多喜歡的繪本和畫冊,天野喜孝 (Yoshitaka Amano)就是他收藏的第一本。

之後的求學期間Heikala一直都相當的清楚自己對於美術這個科目很有興趣,之後也一直很嚮往朝這個方向發展,於是在2008年時申請了在芬蘭赫爾辛基的藝術學校,期間接觸了非常多元的創作方式,從油畫、版畫到電繪都有。

大學時特別有感於找到了屬於自己的歸屬,因此開始非常大量的創作,也在這個時期開始偶爾的幫客戶做平面設計方面的工作,更確立了想以藝術為生活的信念。大學的後期因為藝術村(Artist alleys)這段日子開始,漸漸的曝光自己的作品之外也越來越確立自己的風格。

創作的背後(Behind the scenes)


工作空間
Heikala在這個章節中給讀者展示了很多他的用具以及工作空間。他喜歡在儘量是充滿自然光且明亮以白色傢俱為主的空間中創作,一方面也是白色的工作桌比較不容易影響他對顏色的判斷。

水彩
雖然說過去很常使用數位的方式創作,但他其實最喜歡的還是傳統媒材,在初期特別喜歡水彩,最早也是從一位老師送給他的簡單水彩用具組合開始漸漸的探索出適合自己的用具,他特別喜歡具有容易渲染特性的水彩。

彩色墨水
在用水彩創作了好一段時間之後,因為某次機緣下接觸了當時很流行的Inktober(inktober.com)挑戰,開始研究起了彩色墨水,後期特別喜歡彩色墨水乾了之後不會被染開的特性以及乾淨的顏色,之後的創作多半都是以彩墨水為主。

開始用不能修改的媒材來創作後,

大大的幫助了我能夠很快的轉移到新的想法和靈感中。


Uneraserable tools
Heikala很常使用黑色的鋼珠筆來做速寫,透過使用即使畫錯了也不能擦掉的媒材,在往後的練習除了能夠越來越精準之外,不小心畫錯了就再重新開始新的,也幫助自己在轉換新想法中能更有效率。

靈感與發想(Inspiration and ideas)



生活在自然優美的芬蘭小鎮是一個天生的優勢,Heikala總是能從環境中獲得非常多的啟發,之後更是受到日本文化流行的影響,開始旅行日本之後深深被日本的風景給吸引。

左頁的小圖是原照片,大圖則是根據原照片發想而成的創作。右頁的作品也是根據上面小圖的原照片發想而來。發掘新的地方和累積新的體驗無疑的給Heikala許多創作能量。

在這個章節中Heikala提到他在求學階段有過一次非常有趣的作業,大致上有三個階段。

  1. 在自然中隨性的走走,一直到植物跟自己產生接觸,之後將那株選中的植物給帶回家,每天觀察他,並試圖簡化他的線條和形狀成較為抽象的圖案。
  2. 第二階段跟一其實很像,但是這次要找一些家裡面比較立體的元素,一個是自己珍貴的物品,一個則是很常見的家用品。學生們要從不同角度、距離來速寫下一樣是比較抽象簡單的線條跟形狀,最後學生們會用灰泥(plaster)製作成雕塑品。
  3. 最漚一個作業是要找一個傳統的芬蘭畫家,要找能夠在芬蘭看到有原作品展示的作家,並去研究他的顏色、形狀、風格和構圖等等,最後學生要使用和作家一樣的媒材來臨摹一次同等大小的作品。

Heikala在這個章節中給了一個小建議:如果一直都沒有靈感的話,到自然去走走吧,並帶上速寫本,隨性的寫下在自然中自己有感覺的物件。



插畫背後的靈感


Heikala喜歡去從環境中開始發想,例如去想像如果這片草地上有一個小小的精靈女孩,他會在草叢中做什麼呢?

去變換不同的大小也是他非常常用的方式,想像現在看見的這朵蘑菇變得比自己還大或是若有個小小的女孩置身在這片水窪旁,讓一般人眼中手掌大的積水變成了女孩眼中的湖泊。

繪畫技巧分享(Techniques and approaches)



這個章節中Heikala展示了非常多他的速寫,每天都使用線條去練習來保持手感非常重要。


線條
Heikala大部分作品的線條都是用彩色墨水或是墨筆去勾勒,這樣的線條會有粗細的節奏感。通常他會先用非常淡的粉色或水藍色色鉛筆在水彩紙上打草稿,之後才用防水的墨筆或是彩色墨水去勾勒,由於他的慣用手是右手,所以都會從左上方開始,一般墨水會需要一點點的時間等乾,慣用右手並從左上方開始可以避面自己抹到未乾的墨線。

顏色
一般來說在使用顏色之前Heikala會稍微有個對於作品基本色調的想法,例如偏冷色或是暖色,粉紫色色調或是大自然的綠棕色搭配。大部分時候顏色的靈感來源也都是來自於照片,通常也會儘量不要使用太多顏色。

如果是使用彩色墨水來創作的話,不論從深色開始畫還是淺色開始都沒有關係,墨水乾了之後會防水,即使先畫了深色也不會被洗起來。Heikala會先用一個色調去渲染出作品的氛圍,在開始慢慢疊加細節。

其他特殊媒材
除了水彩和彩色墨水之外,Heikala也經常使用留白膠(masking fluid)來在初期渲染的階段幫助某些比較複雜的形狀留白,例如說要大面積渲染天空的時候,不想要天空中的幾隻白色小鳥被染上藍色,就用留白膠蓋住他們。

另外廣告顏料(poster color)也是他非常喜歡使用的媒材,特別是白色,在作品完成之後可以利用廣告顏料非常濃厚覆蓋力強的特性,再給作品一點細節上的點綴。

建立專業品牌(Building a profession)


從網路開始!Heikala在這個章節建議大量的曝光自己的作品,不論是可以去參加展覽活動等等,在社交網站上曝光自己的作品也很重要。

由於大部分的創作都是傳統媒材,高品質的重現就變得非常重要,一般來說Heikala會使用600dpi去掃描畫作,並在掃描之後還會再進行一點點的微調,儘量讓掃描的影像接近原圖。

不過像是某些尺寸非常大或是使用了特殊媒材,例如有閃光效果的顏料,那攝影來翻拍作品就會是比較好的選擇。Heikala多半直接用他的手機來攝影,並且會連他使用的工具一起當作邊框的裝飾一起拍進去。

Heikala也會把他的創作過程拍成影片並分享在網路上,最早只是拍他塗鴉畫的小女巫,到後來則是會完整的記錄一張插畫從墨線到上色的全過程,不過在拍攝完之後只會擷取其中幾個比較好的片段,並剪輯成大約一分鐘的影片。大家其實很喜歡看創作從零開始誕生的過程,但時間要控制的剛好。

分享創作過程和分享作品本身都一樣非常的重要。



Heikala也會發行Zine跟一些印刷品,慎選適合自己作品風格的紙張材質跟大小在這個部分就非常重要。Heikala很喜歡去買各種不同的紙張來嘗試,也在學生時期就經常印小書和明信片在活動裡面販售,他特別著迷於製作Zine,並在過去的年間也累積了不少作品。



示範(Tutorials)



書的最後一個章節,Heikala一步一步的分享了他的每一個創作步驟,從他的速寫中找到靈感並拼組成一個完整的畫面,之後進入草稿階段,在確定的草稿完成了之後他才會用描圖板(光板)墊在水彩紙下再用色鉛筆非常淡的描一次,這樣一來正式的紙張上就會非常乾淨,並在上色之後幾乎看不見線稿。

色鉛筆稿完成之後便是Heikala最喜歡的部份,用墨筆或是彩色墨水勾勒一次。接著開始先決定一個色調來打底色,然後開始一層層描繪細節。

整個繪畫的步驟篇幅很長,他也在書中每個步驟都有很詳細的說明,建議很喜歡他的可以直接去買書來慢慢看,他分別有為水彩和彩色墨水兩個版本做不同的示範,雖然都同為水性媒材,但彩色墨水的防水特性關係,在創作順序上面會有些微的不同。



除了傳統媒材之外,Heikala也在這個章節中示範了怎麼把插畫在數位檔案中編輯,並且做成可以印成胸章的檔案,裡面從線條到顏色以及檔案的儲存都有很詳細的解說,就算看不懂英文也可以從圖片一個步驟一個步驟的慢慢操作。


總結

用了超長一大篇文章來介紹這本書,因為真的很喜歡這個插畫家,所以自己在看的時候已經花了好久的時間細細翻過,最後在寫成總結時又再重新針對重點重看了一次,每一次看都覺得非常被他的作品感動。

除了他在書中分享許多他的想法與創作之外,另一個享受就是可以看他的作品「高清版」,我大部分都是在他的Instagram上看他的分享,礙於手機的畫面大小,也沒辦法真的看得很細節,但書中除了收錄非常多他的作品之外,印刷品質也非常的棒,某些作品的尺寸大到仔細看可以看見他原作品的色鉛筆打稿痕跡,特別很給自己一種貼近創作者的感覺。

這本書《The art of Heikala: Works and thoughts.》在他的商店官網有賣有簽名的版本,售價為35美金,不過因為是從芬蘭售出,應該加上運費之後會再高一點,近期他的商店有滿100美金就免運的活動,不知道持續到什麼時候,還想買他的印刷作品或是用具也可以趁機一起買!

如果要在其他通路買的話美國的Amazon上可以找到23美金不含稅的(這是沒有簽名的版本)另外台灣的博客來也有,不過定價為1319台幣,應該也是沒有簽名的版本。

我自己覺得以這本書精裝的厚度和質量,這個價錢倒是非常划算,上次買他的Art box也是,稍微算了一下成本都覺得他是不是只是賣高興的,總之非常推薦給喜歡Heikala或是這種作畫風格的人收藏!

相關連結

Heikala商店

Heikala IG


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