每次都是「再現臺灣美術XXX藝術家的經典作品」的媒體報導

這張圖是擷取10月1日北美館「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」大展開幕後各方媒體的報導標題。不難發現，無論哪家媒體，都只會用「再現」、「展出臺灣美術XXX藝術家的經典作品」等詞彙作為標題，彷彿除此之外臺灣美術的展覽就沒有其他的意義及策展論述值得注意了。

甚至五丁目在圖片中混了一則國美館「經典再現」展的報導標題，也不會有任何違和感，因為這些就如同好萊塢電影千篇一律的神鬼、玩命、絕地、王牌等標題翻譯，講求速食（Fast Food Culture）與聳動（provocative headline），能讓讀者快速吸收、建立印象。

然而，作為一位關心臺灣藝術史的市井小民，五丁目想到的是，媒體只能反覆濫用這些詞句，是否代表大多數臺灣美術史的展覽缺乏策展內容變化呢？

不同於故宮所收藏的豐富中國藝術，臺灣近現代藝術由於歷史、政治、畫家及家屬捐贈等因素，被分散在各個公家單位、典藏機構及私人藏家手中。讀者們若有留意今年幾個臺灣美術展覽的作品來源便會發現此現象。

由於不同美術館在策展上各自為政，某些藝術品被到處借來展去，宛如通告藝人一般在每個展覽都能怡然自得、八面玲瓏。這不就是因為這些展覽大多缺乏研究、論述深度及足夠的策展時間，導致最後呈現的都是殊途同歸的策展論述嗎？美術館以不同的「名目」爭取經費，找來這些「通告藝術品」，會不會又策畫出內容與前幾年相似，且缺乏新意的展覽呢？而麻木且速食主義的媒體，肯定又會回歸老掉牙的標題來簡單扼要的闡述展覽的主題特徵，其結果就是換湯不換藥又一次的「經典」、「再現」標題。

種種的千篇一律，是上從部司、展館、策展人，下至新聞媒體與觀眾（包含五丁目）所要共同面對的問題與共業。臺灣美術的展覽一直以來都有結構性的問題難以被解決，如今能在這樣困頓的環境下，獲得比過往更多的關注，實屬不易，應當加以珍重並反覆檢討。期待經過這兩年豐富且熱鬧的臺灣美術狂歡秀後，明年能夠有新氣象。

不過期待不能太早，畢竟「文協百年」還沒結束呢。