臺灣畫家的青春肖像

今年9月26日至10月25日，東京藝術大學（前身為東京美術學校）舉辦「藝大コレクション展2020―藝大年代記」，展出1887年創校以來所典藏的許多作品，包含學生、老師們的教學成果、畢業製作，以及在政府的藝術贊助活動下購藏的名家畫作。

日治時期以來，臺灣美術史的歷程與這間學校的關係十分緊密。由於早期臺灣缺乏專業的美術學校，殖民地的年輕學子除了前往倫敦、巴黎深造之外，不乏前往京都、大阪、神戶及東京等殖民母國的大城市學習美術者。以東京美術學校來說，在日治時期就有多達25位左右的臺灣人就讀。

此次「藝大年代記」展覽，展出為數眾多的學生「自畫像」，這是因為學校規定畢業生除了要繳交大型的畢業製作外，還要留下一幅自畫像，方能畢業離校。這些肖像畫成為少年畫家們青春的紀念，由東藝大典藏至今。在本次展覽中，有兩件臺籍畫家的自畫像被展出，分別是陳植棋（臺北人，1906-1931）與劉錦堂（臺中人，後改名王悅之，1895-1937）。

他們先後於充滿活力的年紀遠赴異鄉學習美術，在東京接觸來自四面八方的新思潮，不斷的思考人生的進途。在跨境的過程中探問何處是家國；在飄泊的過程中，心繫故鄉的文化發展。

嚮往中國的劉錦堂，成為同盟會成員、國民黨元老王法勤的養子，畢業後便轉赴中國北京活動，投身中國現代美術發展的浪潮中。雖然一生鮮少回到臺灣，但是晚年以「臺灣遺民」自居的劉錦堂，心中仍牽掛著他的故鄉。而關心臺灣社會運動的陳植棋，以天才之姿兩次入選東京帝國美術展覽會；也在報上發表文章，鼓勵臺灣畫家積極創作，建設臺灣文化。

分隔兩岸的兩人，不約而同地身負起作為文化人的社會責任，在北京、臺北兩地創辦學校、成立美術團體，培育年輕的後進。然而，他們卻在25歲及42歲的年紀溘然病逝，留在東京藝術大學的肖像畫，不但保存畫家們的青春容顏，也將他們充滿理想，最為美好的青春時光刻畫於畫布上，凝滯於永恆。