有歷史的世界是幸福的，否則風花雪月僅是虛無飄渺。流逝的時光，點滴拾遺，於悄然偶遇的空間現場，是悲歡離合，也是千古風流。在社畜禁錮裡掙扎如我，寫作是窗口也是救贖，手中的經緯，指引我向烏托邦邁進。
【365天的知名壽星】威尼斯王子，不朽的《四季》（Le quattro stagioni）
「不見文字，只聞音樂。」
「協奏曲之王」，韋瓦第（Antonio Lucio Vivaldi，1678－1741），3月4日知名壽星。
校園才藝活動、古典大師音樂會、汽車廣告，進而連韓劇主題曲都曾巧妙改編過的名作曲家，「紅髮神父」（Il Prete Rosso），堪稱「巴洛克」（Baroque）時代最負盛名的音樂工作者，韋瓦第誕生於水都威尼斯（Venice），身為理髮師（兼外科醫生與小提琴家）喬瓦尼的九位子女之首，他從小就嶄露出不出世的器樂演奏才華，技巧水平更絲毫不遜色於擔任「聖馬可教會」（St Mark's Basilica）樂手的父親；
在當時濃厚的信仰薰陶之下，或者是雙親已經將韋瓦第的生命無條件獻給上帝，後來從天主教教會附屬學校離開後，韋瓦第於西元1703年時，正式取得神職人員敘階（神父）和教授資格，並展開全職服事，成為駐堂牧師（神父），並兼職擔任當地少女樂團弦樂組的講師與代理指揮…
考慮到天生健康狀況不佳（哮喘或心絞痛），韋瓦第明白自己可能無法負荷行禮如儀、周而復始的聖職工作，故幾經思考後，他很快就放棄了教區牧會的職分，轉而把握住天父所賜予在音樂的祝福，盡心扮演作曲家和樂團指揮的角色。很快的，他創作出了為數可觀的各種器樂協奏曲，也帶領著威尼斯數個教會附屬的慈善樂團四處巡演。
西元1716年，三十幾歲的韋瓦第，雖然已憑藉樂曲與歌唱劇聲名大噪，但仍舊經過一段疑似與教會主席團短暫的緊張對峙，後來他被任命為「Maestro dei concerti」，意指「協奏曲（音樂會）大師」，開始以樂隊總監之姿負責全部的敬拜與演奏事工。
同一時間，迎合著義大利境內在西元十八世紀初期所掀起的一股歌（唱）劇（opera）風潮，韋瓦第也譜出或負責了近94部歌劇作品的上演或製作，但有著來自父親所遺傳的一頭紅髮，當時不少威城居民只知道這位很厲害的音樂家綽號叫做「紅髮神父」或者是「威尼斯王子」，根本不清楚他的實際本名是「韋瓦第」還是「第瓦韋」也。
西元1721年間，韋瓦第受邀前往羅馬，不只贏得達官顯要的高度讚賞，此次更獲准在神聖的梵蒂岡廳堂內，舉行教宗特許的御前音樂會！伴隨悠揚的琴音響起，也讓韋瓦第的名聲來到了史無前例的巔峰！稍候從羅馬城的凱旋歸來，回到威尼斯的他，除了躍居全歐洲藝術家們所共同敬仰、朝聖的對象外，更收到了許多主流歌劇院或天主教會委託作曲的訂單，簡直就是集三千謬思寵愛的人生勝利組不二人選。
但是，
西元1730年，就在受封神聖羅馬帝國「騎士」頭銜，並獲得皇帝御賜的金幣，象徵藝術家之典範不久後，歐洲吹起了一波有關思緒昇華、以人為本的風潮，緩緩興起的自我覺醒，優雅自在的追尋心靈悸動，悄悄逐漸取代了過往宛如複製、貼上的單一格式，縱使嚴謹的譜曲面貌依然行雲流水，但此番遇上的可是如海嘯一般的衝擊，也逐漸影響了歐洲音樂創作的趨勢。
此時的韋瓦第備受壓力，很像是一夕之間失去了所有的光環與矚目，眼下只得低價出售手稿來勉強餬口…
將最後希望放在移居奧地利維也納，韋瓦第期盼能藉由皇帝的贊助東山再起，可萬萬沒想到，堪稱一生貴人的神聖羅馬帝國查理六世，竟然在西元1740年的10月，也就是韋瓦第剛抵達維也納後即駕崩別世！後續長達一整年的國喪期間，奧地利明文禁止了任何娛樂活動的演出，韋瓦第可說是失去了最後的依靠...
西元1741年的7月底，在異鄉，一個戲院所附設，也可能是馬鞍師傅遺孀所持有的宿舍裡，再也不見舞台與掌聲的百般落寞中，昔日的「威尼斯王子」，韋瓦第孤單地離開了人世…葬於由公立醫院基金所經營的墓地中。
人走茶涼，生涯精心譜寫的諸多美妙樂曲，也跟隨著韋瓦第鮮為人知的簡單葬禮，一同被送往歷史塵封的長河。
過了近兩百年後，
西元二十世紀初，透過小提琴家兼名作曲家克萊斯勒（Fritz Kreisler）協奏曲中的特有「韋瓦第風格」（the Style of Vivaldi），樂壇「赫然」發現了這位過往曾名震天下、享譽歐洲的音樂人，而法國音樂史研究員Marc Pincherle在整理史籍的過程裡，其團隊更於威尼斯的修道院、禮拜堂和學校內，意外挖掘到許多未毀於戰亂，乃韋瓦第當年所留下的原始底稿！經由將樂譜資料加以重新編號與印製出版後，韋瓦第，Il Prete Rosso，重新贏得了現代古典音樂界的推崇與讚賞！
一度被世人遺忘的「紅髮神父」，「威尼斯王子」再次登上了歐洲一線音樂廳的舞台，在霍格伍德古樂團或柏林愛樂、維也納愛樂等名團的詮釋下，韋瓦第終於恢復其殿堂級大師的不朽地位！
韋瓦第筆下最少超過500首（約莫有350首用於獨奏樂器和弦樂，其中多達230首為使用小提琴）的協奏曲中，今日最著名的代表性樂曲，毫無疑問，首推你我都孰悉的《四季》（Le quattro stagioni），
此作品源自西元1725年時出版的小提琴協奏曲集《和聲與創意的嘗試》（Il cimento dell'armonia e dell'invenzione）當中的第一到第四號，總共十二首曲子。
韋瓦第以豐富的想像力，藉音符作為畫筆，躍然五線譜上，完璧呈現出春、夏、秋、冬四個時節的景致，有希望，有蒼涼，有速度，也有力量；更特別的是，韋瓦第還在樂譜上附有十四行詩（推算可能由他本人所撰寫），闡明了其《四季》的音樂精神，透過旋律與詩歌文本的緊密聯繫，將詩詞本身「翻譯」或者「轉化」成譜面的音樂，此舉也被推崇為是日後Programme music，「標題音樂」的濫觴之一！
春天即將來臨。 鳥兒用節日的吟唱，慶祝她的歸來， 潺潺的溪流被微風輕柔地撫摸著。 雷雨，那些春天的使者，正咆哮著， 將它們的黑暗披風籠罩著天空， 然後它們消失在寂靜中， 鳥兒再次開始牠們迷人的歌聲。
，《春天》（La primavera）的快板（Allegro）
尾聲：
「不見文字，只聞音樂。」
「There are no words, it's only music there.」，據說這是韋瓦第留下的一句話，但由於尚未在原始文獻或任何書信、稿件裡出現過，故我個人持保留態度，但聽著耳機裡《夏》（L'Estate）的第三樂章《急板》（Presto），望著四周戴上口罩、關注俄羅斯侵略烏國的茫然人群，我，沉默無語…
圖文來源、一併致謝：
喜欢我的文章吗？
别忘了给点支持与赞赏，让我知道创作的路上有你陪伴。
发布评论…