【創作者說】音樂製作人陳建騏：不用刻意去創造自己的風格，因為演奏的當下，風格就會自然出現

發現自己喜歡做音樂，從高中社團開始！

陳建騏高中時加入了廣播社和話劇社，開始嘗試片頭音樂以及背景音樂的製作，於此開始燃起了他對於做音樂的興趣和渴望。

陳建騏表示，自己開始做音樂時也沒有預設太多立場，因為那個時候很多音樂都是實驗性的，當時可以在作品中玩的形式和題材就可以有更多的開創性，跟現在做流行音樂大多都是以愛情、情感為導向的作品很不同。

創作的過程很直覺，看得多聽得也多自然就會了！

即使是做音樂，但是音樂的形式其實也很多元，陳建騏也說，大多數的人想要聽音樂大部分都是因為情緒受到波動，需要沈澱或是排解，而過去有一段在 pub 駐唱的時光，即使彈奏的大部分都是眾人所謂的口水歌，卻也在這段經驗中替他的創作之路打下了良好的基礎。

陳建騏表示那些東西就好像已經在他的血液裡面了，以致於後來進到周華健的工作室和他一起做音樂時，在製作過程中很直覺的就可以感覺到，某一段可以用什麼樣的配樂或是伴奏方式。漸漸的他也發現不管是什麼類型的音樂都一樣，如果想做電影配樂，那就去看電影，多看幾部、多看幾次，自然就會得出一些自己的東西。

編曲、作曲大不同？差異在哪裡？

「很多人會把編曲和作曲搞混，但其實是不一樣的。」陳建騏這樣說。

他解釋作曲和編曲相較起來其實是相對容易的，每個人都可以作曲，只要把手機拿起來，錄下哼唱的旋律，基本上作曲就完成了，但是這個作曲完成後，要變成爵士的樣子、純鋼琴的樣子、還是一個搖滾樂團的樣子，就是編曲要做的事情，所以嚴格來說編曲相較於作曲需要有更高的音樂知識。

不需要刻意塑造風格，時間久了一彈奏，就是你的風格！

陳建騏分享自己到學校裡面演講的時候都會和同學們說，作為一個商業人最好是多種音樂都可以掌握，像是陳建騏就不只有流行音樂的創作，同時也製作過電影配樂、廣告配樂等，而以廣告音樂為例，是沒有邊際的，不管是要賣汽車、賣飲料，不同的產品就會有不同的屬性，所以如果只會一種音樂的話，其實是沒有辦法做廣告的。

而關於風格這件事情，其實就和作家一樣，一個作家寫字的風格、寫作的方式，描寫物件或描寫情感的方式一定會有個人的特色，那個特色不管是放在抒情歌，還是搖滾，甚至是電子音樂，它都一定會有一個標誌在裡面，陳建騏認為並不用刻意去創造或去想自己的風格是什麼，因為鋼琴一彈下去，那個風格自然而然就會出現，而那就是屬於陳建騏的音樂。

• 本文由【研究生Keith】授權【聲歷其境】撰寫
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