sarah的试刊号
sarah的试刊号

青年向ACG播客🎙️:试刊号,参与🎙️英美剧漫游指南,公众号/微博/小红书:试刊号NumeroZero,Ins:sarahasfliedalready,上海某大型书店运营,分享全世界影像/阅读体验,文化赐予做梦的权利与多倍生命感受。

别对映像研出手!漫画引进!动画之美跃然纸上!

距离动画《别对映像研出手!》的播出已有两年之久,它目前只有一季,共12集。两年前的今天,我们看着它兴奋不已,众多我身边根本不看动画漫画的人,对这部作品也喜欢得不得了。

2022年,新经典文化引进出版了《别对映像研出手!》中文简体漫画1-5册,四月终于顺利上架!在这个春日不胜寒的日子里,让我们再次跟随三人组回到这场动画制作的美梦中,为苦不堪言的现实注入一丝希望吧!

一部简单任性的漫画

《別对映像研出手!》(映像研には手を出すな!)是大童澄瞳创作的一部漫画,2016年初刊在《月刊!Spirits 》开始连载,后来获得了「俺マン」2017年第1位、「这本漫画真厉害!2018」男性榜第15位等奖项。2019年,汤浅政明的公司Science Haru负责其动画化,2020年1月5日,国内Acfun引进播出。

漫画故事围绕着想做动画但只会画设定和背景图的浅草绿、想做动画师的千金小姐水崎燕以及对金钱斤斤计较的金森加展开,三位女高中生用超凡的想象、执力,开始创造属于自己的动画世界。


动画工作设定尽在其中

浅草绿是一个擅长世界观、机械设定及大场景绘制的机械狂人;在动画业界中,她从事的岗位是“背景、美术”及“机械设定”

金森是一位对动画制作略懂但不甚精通的高中生,对钱敏感,擅长帮助浅草寻找动画制作同好。她主要负责寻找资金对动画进行投资,提出“企划方案”,协助创作者搞清楚要做“什么类型”的动画。这就是动画业界中的“企划制作人”

水崎擅长作画,主要负责描绘人物动作及神态,分镜和演出也可兼任,是动画业界中典型的“原画师/动画师”


动画梦想的热情永不灭

这部新番对20年的动画迷(就是我)来说,它具有特殊的意义。故事虽然一点也不复杂,但每个瞬间都令人心潮澎湃。

《別对映像研出手!》对我们观众所表达出这样的感觉。我长久以来有一个梦想,若干年前立志要做一部动画;这个梦或许永留心中,可它始终难以也无法与外人言说,若你懂,那我们就是可以握手的同好。

等了十几年,《別对映像研出手!》就是懂我为何热爱动画这门艺术的知己。


研究可以做梦的动画

这里先来解释一下“厨”的概念,它指的是一群对某些事物爱到深处,进而全面深入研究的人,最常见的人群比如“偶像厨”、“声优厨”等。《映像研》的受众群体大部分是动画以及热衷创作的厨们。

既然说到《映像研》,那一定不能不提另一部动画制作相关的作品《白箱》。不过两者的观众群可说是完全不同,《白箱》的大众接受度非常高且有可爱的人设,动画界专业名词科普难度适中,对普通观众来说,入门容易且接受难度较低;而《映像研》需要观众具有一定动画制作基础知识,在你充分了解动画流程之后,我想你一定可以从新番中获得加倍的乐趣。

这样说来,是不是不看动画就看不懂《映像研》?那肯定不是的,不然像《少女编号》、《New game》、《那就是声优》、《高分少女》、《食梦者》、《重版出来》、《青色火焰》这些和业界相关的动画就不会大火了。就算你对动画一无所知,它一样会让你感受到这是一门做梦的艺术,具有不可替代性。


汤浅政明这次的改编

《春宵苦短少女前进吧!》让一向隔绝大众市场的汤浅政明逐步走入普通人的世界,包括他陆续出品的《宣告黎明的露之歌》、《若能与你共乘海浪之上》更是进一步企图靠近院线。

当部分作品在推广商业化的同时,他同时出品了《恶魔人:Crybaby》这部由Netflix制作的动画佳品,始终也具有不小的讨论度。而汤浅政明最为粉丝津津乐道的代表作《心理游戏》、《兽爪》、《乒乓》更不遑多说,即使是出道作《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》也是那么与众不同。

而再看如今的《映像研》,汤浅政明把自己标志性毁原作式的作画风格几乎收敛起来,保持了动作演出依旧出挑却不狂野。他在更加明亮风格的作画基础上,再一次出彩地完成了还原漫画的任务,并进行适当有创意的加入个人想法,来进一步将主角们实现动画制作梦想的热情之火生动化。


动画超原作之处

看过漫画之后,你会发现动画里存在众多原创桥段、镜头。如第一集中浅草和金森遇见水崎的场景,漫画里的分镜是他们始终躲起来在某处偷听,而动画则是他们逐步靠近保安然后出现,紧接着便是原创镜头,画面中出现了一系列活动机关,这是汤浅政明设置的一系列保安追水崎他们的小陷阱。

这无疑使得三人“相遇”的段落十分具有汤浅政明的个人恶趣味。同时值得一提的是,汤浅在一个泡面番《超级小白》里玩得极high,有大量诸如此类的即兴创作,有兴趣可移步B站观看这部动画。

除此之外,动画中大量出彩的动作演出、场景均来自于汤浅政明的原创力,如蜻蜓飞机起飞等就令设定控们热血沸腾。

漫画里,主角的动作戏大部分选择一带而过,动画靠着监督的演出素质表达出了别样的生动活泼,这可说是填补了漫画分镜的少许不足,使得活动场域更宽广,而主角们沉溺梦想不可自拔的情绪也更加饱满。

同样地,漫画也通过分镜将动画中众多一闪而过的镜头,展现出了更多细节;至于漫画有多精彩,让我们下回再详谈。

诸如此类的例子比比皆是,因此动画的成功一半要归功于汤浅政明的再创作;加上原作漫画整体分镜的绘制方式本就与众不同,台词量更是大到见所未见。

这也是原作者和漫画一起送给动画迷们的一份礼物。《映像研》是动画与漫画的成功结合的典范,动画导演为漫画的梦想插上了展翅高飞的翅膀。


制作高昂的手绘动画

它需要制作方投入更多的人力,并认真仔细处理完成,成本自然翻倍。

动画看上去如粗糙线稿般,仿佛是不费吹灰之力的成品,实则这次最耗费人工成本。每一个动画场景中的人物想象作品中动作桥段,都需要原画师独自上色,且不可复制,所以无法批量省力完成。

动画中出现了一些大佬级别的制作班底,自然是不菲的制作成本,如五十岚祐贵,代表作《灵能百分百》、《百日红》)吉原拓也(代表作《灵能百分百》、《血界战线》)


致敬经典的玩梗

你会在新番中获得超越漫画的惊喜,汤浅政明借用太多梗元素来表达对动画的爱。

第一话中,主角开飞机的桥段详细致敬了宫崎骏的《天空之城》;而三个主角职责划分大抵是参照宅社Gainax公司的山贺博之、赤井秀美、庵野秀明三人来创作的。

动画中“秘密基地”片段曾提到的三位大佬分别是井上俊之、大平晋也、矶光雄;而片头所提到的《未来少年柯南》则是宫崎骏的第一部监督作品,也是意义非凡。

第三话主要致敬《星空清理者》这部经典太空科幻作品,作者幸村诚也是《冰海战记》的漫画作者,是另一部杰出的历史类漫画。

其他包括:卢米埃尔兄弟的《火车进站》放映场景,动画再现了观众在电影的沉浸式体验,他们着实被电影的实感搞得惊吓不已。


做动画的两难选择

第4、5话再现了业界“成本耗费”和“制作质量”之间的矛盾,每个从业人员当然都需要省钱又不影响观感的工作手法。每当时间紧迫,专业人士就选择增加特效来制造震撼感,上色来不及便采取单色背景,来不及做动作就重复使用同一姿势。

水崎跟金森后期讨价还价的另一个主题是关于“手绘”与“3D作画”之争。归根结底,每个人能顺利完成工作节点是动画业界最需要的技能,因此中割这样的技法通常是拿来节省时间的常用操作。

每一个创作人的首要目的是要让自己的作品被市场看到,还是精雕细琢?在动画里,抓住机会表达自我是所有人达成共识的目标。

吉卜力若是没有铃木敏夫,宫崎骏和高畑勋能否被看到也是未知之数,谁又能肯定《辉夜姬物语》能够顺利上映,被大家看到呢?


赋予做梦权力的艺术

动画永远对所有人敞开大门。这门艺术就要放在聚光灯下,使其在不同的文化中展现出独特的魅力。很幸运,从来没人问过我“你为什么喜欢动画漫画”、“动画漫画有什么好看的”这类愚蠢的问题,这几乎就等于在侮辱你“多大的人还看动画漫画“。

每研究一部作品,我都看到了创作者的挚诚之心,他们通过动画演出令主题得到展现。动画就是如此撼动人,丝毫不逊于任何其他形式的艺术。

它的亮点不仅来自于故事、叙事,还有每个动作中的演技。举个例子,宫崎骏的电影除去剧本之外,每个角色在幻想世界中的连续动作形态都更具反差的写实感;或许它就是因为是动画,所以显得更加亮眼。

「电影发明以后,人类的生命比起以前延长了至少三倍」,杨德昌在电影《一一》里让角色说过这样的话。动画能不能延长你的生命这不好说,我只能说它能让人类始终抱有幻想的空间。

动画可以很写实,也可以是全无相关不确定的模糊体验,动画延长了我们做梦的权力。

《别对映像研出手!》就是这样再现了动画如何让我们着迷,它保留了人类做梦权力。现在你找到陪自己画画、看星星,做这些无用事的伙伴了么?


END



「试刊号」、「英美剧漫游指南」主播

试刊号是一档个人钻研文学、艺术书籍,全世界漫画及影视动画的节目

微信公众号/微博/小红书/B站:试刊号NUMERO Zero

Email:daisy86772010@gmail.com

Instagram:sarahasfliedalready





ALL RIGHTS RESERVED 版权声明

喜欢我的文章吗?
别忘了给点支持与赞赏,让我知道创作的路上有你陪伴。

加载中…

发布评论