《一個人的武林》：香港動作電影的危機感

甄子丹已年過半百，以這種拳拳到肉的風格還能打多久？《一個人的武林》有兩大特徵，一是「格格不入」，二是危機感。「格格不入」是現代技擊片的既定特色：既然警和賊都有槍械，為何還要打拳腳交呢？另一「格格不入」是甄子丹的演繹方法，總有一種不協調的感覺。其前作《冰封俠》嘗試把短處化為長處，因應劇情講述古代武林高手穿越時空，從而產生的突兀感正是錯有錯著，而甄子丹的個人風格也增強了編劇所設計的喜劇效果（但電影整體水平卻十分爛）。然而《一》片更像是「現代人回到過去」，不奇幻而傾向寫實，沒有喜劇情節，便無法像《冰》片那樣利用「格格不入」的特色。

《一》以懸疑推理類型來開局，本應著重理性邏輯，但擁有現代科技的警察無法破案，最後要靠甄子丹飾演的夏侯武幫忙。夏侯武是一個從姓名到思維皆像古代人而非現代人的角色，而兇手封于修也是同一類型的人，所以夏侯武才可以幫到「現代人」警察摸索其蹤跡。「高手隱姓埋名」、「爭天下第一」和「殺了你的身邊人才能激發你的戰鬥力」等等武俠小說情節都在現代背景中出現了。在封于修獵殺各路高手的過程中，各種武術類型被展示出來，有武術大觀之感。但當懸疑推理漸漸為武俠所取代，一開場的「法拉利神秘車禍」種種細節無法以兇手的武術所解釋，劇本乾脆不了了之，便為一闕漏。現代懸疑強行被置換為古代武俠，難以讓觀眾代入。

創作者當然知道古今元素的落差，把最後決戰的場景設計為不斷有貨車經過的大馬路，讓角色耍著傳統的功夫，對比效果不俗，甄子丹的影迷還是不會失望的。

《一個人的武林》對各路武術的展示，以及最後公路決戰的奇觀，皆滲透著一種危機感。香港電影業整體固然已經萎縮多年，當中武打動作片的部門也不例外。雖然動作片一直是香港電影最為人熟悉，早已揚威海外的類型，也走到了一個青黃不接的地步。安志杰、伍允龍和杜宇航等新一代動作演員「捧唔紅」，所以年過五十的甄子丹仍要保持那拳拳到肉的「硬淨」風格，能撐多久就撐多久。

當然，回祖國不愁沒有武術人才，《一代宗師》的張晉引人注目，在《一》片中演大反派的王寶強也是自小習武，在戲裡扮演拿手的癡狂角色。主角夏侯武本是佛山人，跟葉問和黃飛鴻是同鄉，但這樣的「尋根」之路走下去，「香港特色」可會逐漸消散？

危機感也有外來因素：泰國 Tony Jaa 的《拳霸》和印尼的《突擊死亡塔》（The Raid）系列皆以「本國特色武術」為賣點打進國際市場，挑戰香港動作片的地位。《拳》和《突》都採取了展覽式的策略，《一個人的武林》面對挑戰者，也尋求一種豐富的「武術大觀」效果：拳術、腿法、擒拿、兵器對打盡展。那還有甚麼優勝之處呢？唯有求諸己身，既向香港動作片數十年歷史致敬(硬插進成龍和劉家良的電影片段)，也邀請到眾多香港導演及幕後人員客串(也可以說是擴展至向整個本地電影業致敬)，像開派對。

然而這種眾志成城的「晒冷」手法卻反映出其深深的焦慮感，猶如在劣勢中的最後一搏。不過一齣電影始終有別於武術匯演，不能捨本逐末，創新也不能只形諸外；近年《武俠》和《一代宗師》等皆嘗試在傳統中注入現代意識，從內涵中求新，似是可取之道。

(原載於am730)