在《日間演奏會散場時》到《緣來客運站》尋找浪漫的大叔

《日間演奏會散場時》與《緣來客運站》都有關五、六十歲的男人在面對人生「樽頸」的悶局時，透過一段異地戀情來轉移自身的困頓。當然觀眾也可以這樣理解：很多人花了人生中大部分精力追求事業，卻忽略了人情才是最重要。這些故事讓主角有機會重新作出人生路向的抉擇。然而根據這兩齣電影的結局安排，愛情都不是人生的最後歸宿。

------------------------------（劇透）--------------------------------

《日間演奏會散場時》的結他演奏家蒔野對音樂事業感到停滯不前，演出倍感吃力，為後浪推前浪感到焦慮，想要引退。這時他遇上洋子，若非一見鍾情，也是一見如故。她不只是一個知音人 — 對他這個成功的演奏家來說，最不缺的就是知音。洋子的第二任父親是外國人，生前是個電影導演，其作品是蒔野的藝術啟蒙。

若情慾是親密，浪漫就是距離。《日》所營造的浪漫愛情，構築在男女主角在實際時空及信任這兩方面的距離之上。洋子是法國記者，蒔野本來藉歐洲演出之便，展開熱烈追求，一度令洋子悔婚，後來又橫生枝節而仳離；洋子結婚後隨丈夫移居美國，直至結局才在紐約中央公園重逢。這條愛情線和蒔野的音樂事業並行，亦形成張力。

作為「第三者」的女助手三谷，既使計奪愛，亦把這情感與蒔野的事業綑綁。有評論者認為三谷冒充蒔野，向洋子謊稱須以專心事業為由而失約，反而透露了蒔野內心的秘密：愛情只是逃避，與事業不可兼得。然而蒔野與洋子分開那五年，前者的事業也是停滯不前，與三谷結婚生子。而三谷滿足了自己，卻不忍蒔野消沉，便在安排他復出的時候聯繫洋子，並向雙方說出真相。這劇情安排有點牽強，三谷的行為與動機不算能自圓其說。

人在困頓時想「行開一下」，是逃避、釋放還是轉機？無論是哪一個，都賦與了異地一份吸引力。不論是時間上的推延及懸疑，還是遙想異國的魅力，這些戲劇安排都是藉著時空距離，牽動著觀眾的情感。

《緣來客運站》（#Jesuislà）的男主角史堤芬在法國南部的優美山區經營祖傳餐館，網上風評不佳，他不以為然；他與家人格格不入，最親的幼子是餐館接班人，正因性格相近，也不算親密。史堤芬的興趣漸漸轉移到 Instagram 之上，亦與南韓的秀互相通信，春心蕩漾。因為對方一句「希望和你一起賞櫻花」，他即興買機票飛往首爾。

秀沒有來接機，史堤芬便在機場等候多天，用各種方式消磨時間，誤打誤撞成了網上紅人，連電視台也來採訪這個「法國情人」。這個誤打誤撞住在機場的喜劇情節，令人想起 2004 年湯漢斯主演的《機場客運站》。

這個不懂看人臉色、分不清說笑還是真話的「萌塞伯父」，也是在人生困惑時，把注意力投向異地想像。浪漫亦是源自距離，不只是跨越半個地球的空間距離，亦包括社交媒體這種既把人拉近、又保持隔膜的微妙距離。史堤芬的角色設計帶有「大鄉里」的鈍感，在喜劇處理下，他的「萌塞」變了「萌」。

但他變了網絡紅人的前提是，人們必須對他保持距離，即使在機場相遇、言談甚歡的，也須是萍水相逢；相對而言，他的家人因為親密，他的性格便只有「難頂」。

《緣來客運站》去到最後其實是反浪漫的，因為花了大量篇幅描述史堤芬如何在仁川機場吃喝玩樂，從看電影到汗蒸幕；離開機場後又隨主角的步伐到訪清溪川和漢江公園，使電影變成大型韓國旅遊業宣傳片。因裴斗娜而進場的觀眾更會大失所望，像主角一樣，恐怕最後會有破滅之感。裴斗娜飾演的阿秀出場不多，她的存在感就在史堤芬的幻想與慾望之中。她作為國際知名韓星，出場的作用也是像其他「景點」一般，是韓國文化軟實力的一部份。

後來阿秀真身出現，主要功能是給史堤芬（及像他這樣社交觸覺不高的觀眾）上一課：社交媒體上看到的、聽到的，不要太認真；萬一你認真起來，樂趣便會消失。浪漫必須保持距離。不少歐洲白種成熟男人對年輕的亞洲女子特別感興趣，已不是甚麼新鮮事，這現象在戲中也被幽了一默。