《新喜劇之王》札記：周星馳之悲劇

1. 首先，若你不把《新喜劇之王》視為喜劇，這齣戲會好看得多；或者可以視之為「溫情勵志輕喜劇」——這樣類型上和爾冬陞的《我是路人甲》就很接近了。但周星馳之所以成為星爺，是因為他的無厘頭爆笑喜劇。誰會接受他拍輕喜劇？他知道這一點，所以宣傳上也只不會表明。觀眾入場後感到失望，一點也不出奇。
2. 《新喜劇之王》明顯是笑位最少的一齣周星馳電影，是創作者的選擇多於搞笑失敗。因為電影不好笑而說他江郎才盡的人，要明白他以前的戲笑到碌地，須歸功於他和台前幕後的拍檔所擦出的火花：吳孟達、羅家英、劉鎮偉、李力持。天下無不散之筵席，也請想想這些拍檔離開星爺之後的表現。

1. 
   
2. 《喜劇之王》當年上映時也被視為失手之作(就如兩集《西遊記》一樣)。後來卻被奉為影迷經典。《喜劇之王》的劇本其實不算好，結局扮臥底的安排twist得有點牽強，跟原先「苦澀奮鬥」及「相濡以沫」的主題並不匹配。《新喜劇之王》的結構比《喜》完整，但不算有大突破，因為只是很陳套的「守得雲開變月明」的大團圓結局，是電視劇常見的；「努力，不要放棄」的信息也很直白。始終是在賀歲檔上映的戲，只求高興一下。

但結局頒奬禮還是有點新意，就是不把焦點放在最終成功的主角身上，而是從她父親的視點出發。在《喜劇之王》及《我是路人甲》中，主角的辛酸只是從沒有關係的第三身角度看的辛酸，《新喜劇之王》卻是父親看女兒的辛酸，那是百感交集。

映期差不多的《勞萊與哈台》(Stan & Ollie)可說是荷里活黃金時代的「喜劇雙王」了。香港觀眾或許不認識他們，但 Laurel & Hardy 是喜劇電影史上不可忽略的幾頁。《勞萊與哈台》以他們晚年作為過氣明星、「死都要搞笑」的經歷為藍本，笑聲背後，滿載苦情。是有點喜劇情節調劑，但主線是苦澀而溫情。《新喜劇之王》是這類戲。

4. 有人批評星爺只管翻炒舊作，自我消費。他已經老了，再無創作力了嗎？但他的喜劇從來都是充滿戲仿和拼貼的，創意在於他如何表達出來。周星馳轉戰中國大陸以後，一直都在尋求突破。

《新喜劇之王》有兩點在他的舊作中看不到的：一是女主角成為第一重心 （《美人魚》為過渡），不再只是讓男主角潛能爆發或重拾真我的紅顔知己；二是父輩的視角（《長江7號》為過渡），和以前吳孟達和羅家英飾演的父親/師父/上司角色不同，作用不是和主角一起搞笑，而是用以闡釋主角在故事中經歷的意義。

另一轉變是，周氏舊作中的設計是引出觀眾的笑聲，《新喜劇之王》卻著力於引出觀眾的眼淚。其實他很清楚自己想要甚麼。從這方面來說，《新喜劇之王》雖不算傑作，也是佳作。

喜劇往往源於人情世事荒謬之處，但演繹荒謬不一定是搞笑的。《新喜劇之王》一些被認為「不好笑的笑位」，其實往往藏著深刻的悲涼，演繹出來是對人世的辛辣嘲諷(sarcasm)，不必是搞笑的。如夢的父親和派飯的大隻佬爭論，用自我「爆樽」的方式來要脅，因為對方太強壯。這不是搞笑，是深深的悲哀。我想這情節是周星馳以中國大陸為基地後才有可能創作出來的，和《國產淩淩漆》中用一百元賄賂公安那種置身事外的視點不同。再想想：父親表面反對女兒發明星夢，卻在背後默默為她得到尊重而不惜自我傷害。這明明是個淚點。

許多年以後，周星馳最難忘的一場演出，仍然會是至尊寶的「愛你一萬年」。這場戲不是搞笑的。

難忘的還有蘇乞兒在街頭不想讓故人認出，把臉推在煤炭上弄黑；食神在街角吃完那碗叉燒蛋飯之後，撿衣服上的飯粒來吃的一幕；還有尹天仇主角夢碎之後那執著劇本不願放開的手……5. 林奕華曾評論說周氏電影的主角最後成功不是靠努力，而是靠天命所歸、天賦異稟或天降救星，符合香港人「走精面」的性格。也不全對。周星馳從茄哩啡捱了多年才出頭，自傳式的《喜劇之王》剛好是上述總結的反題，尹天仇既愚拙又努力，到《新喜劇之王》也一樣。也別忘了《破壞之王》的何金銀。

《新》的如夢在試鏡會中有所突破，是她終於把人生歷練融進藝術當中，但不是模仿現實，而是加以自己的意志轉化提煉。這雖不算甚麼石破天驚，卻也是在星爺舊作中少見的。正是在這一點，如夢超越了尹天仇。