《十年日本》預示日本科技發展的退步嗎？

以臨近的未來為主題的《十年》從香港獨立製作衍生成亞洲系列，相繼有台灣、泰國和日本版，支持新一代電影創作，已陸續在各地電影節中登場，2018年登陸倫敦的東亞電影節。

有傳媒把《十年日本》和科幻單元劇系列《黑鏡》比較，我在看過前者劇情簡介後也有同感，但看戲之後則覺得差異甚大，題材或有相似，但創作的意向和風格皆大相逕庭，惟《黑鏡》的擁躉對《十年日本》未必會感到滿意。

《黑鏡》風格比較陰沉，對暴力與性的描寫直白，有濃縮的戲劇性。論科幻想像力及口味奇特，日本人只會比西方人過之而無不及，但《十年日本》由是枝裕和擔任監製，雖然有五個導演各自負責一個單元，風格相對一致，都是帶點憂鬱的日式清新。

當中《DATA》講女兒偷看亡母的「數碼遺產」，即其生前的影音紀錄，不期然令人想起是枝裕和的《下一站，天國》。以「老人安樂死獎勵計劃」為題的《PLAN75》則與「把年邁父母背上高山等死」的經典《楢山節考》遙相呼應。

《十年日本》的故事其實都帶著社會批判性：《那是看不見的空氣》的日本人因為地面受污染而避居地下世界，未見過陽光的孩子則渴望外逃，和《惡作劇同盟》對學生「老大哥」式的全面監控其實都牽涉成年人以「都是為你好」之名對下一代施加的轄制，與人嚮往自由的天性衝突。若說《惡作劇同盟》的監控科技說是對十年後的想像，那麼日本的科技發展可能是在倒退中也不定，因為類似的技術在中國已研發出來用在小朋友身上了，中國某領域的技術很快會領先全世界的。

《那是看不見的空氣》是政治性最明顯的，以徵兵為題，焦點卻旁落被撤換的宣傳品設計師身上。有趣的是這五個單元最終都沒有尖銳的批判，總是留有餘地，結論開放而曖昧，視覺風格亦淡然克制。總括而言，《十年日本》是不過不失的新晉作品。