莫札特進入Cyber Punk的世界跳芭蕾舞是怎樣一回事？

五分鐘的命題作文──《Amadeus（a cyberpunk dream）》觀後對談

對談：賴勇衡、何嘉露 文字整理：《舞蹈手札》編輯部

香港芭蕾舞團與香港管弦樂團於今年四月尾，聯手推出了一齣全新短片《Amadeus（a cyberpunk dream）》，於兩團的社交媒體平台上播放。我們就特別邀請了目前正於倫敦研讀博士的影像研究者賴勇衡（賴），跟本地舞蹈製作人何嘉露（何），透過網上對談，分享及交流這齣舞蹈影像的觀後感。

賴：

它（影片）有一個主題，就是Cyberpunk Dream，像一個充分準備的命題作文，很貼題，不同元素皆可從這五分鐘的影片中看到。比如（有關Cyberpunk），有高科技但人民生活痛苦、生活質素很低的故事，背後有壟斷科技、資本以及權力的大集團，主角總是跑來跑去，或是被追趕，或是追趕人而他是會有身份危機的。而Dream的結構上很有層次，有twist（轉折）、夢中有夢、不同方式的；電影也可以是個夢，可以有很多fantasy（幻想），喝醉的狀態亦可以是一種夢，最後暗示是莫扎特喝了酒發夢。五分鐘做到這麼多層次，而又兼顧到夢和Cyberpunk最關鍵元素，可見導演的功力很好。

何：

從舞蹈的角度看是很有趣的。亦很欣賞香港芭蕾舞團（港芭）近年來無論是在其他main image、宣傳上都試了很多比較貼地的東西。芭蕾一向予人一種classy、高尚、需要dress up的感覺，但他們嘗試令芭蕾更生活化。

賴：

我平日沒怎麼看舞蹈，但基本上知芭蕾舞、古典的東西多是素色或是用同一色調的，主要看的不會是色彩。這短片中的服裝顏色很奪目，前後的畫面，從人到景以及特效都很「爆」的。在狹窄的街道上更「爆」。五分鐘的影片來說，效果是很不錯的，但如果變成15分鐘就不知道會不會太多了。如果是長片的話，視覺上就會有點吃不消了。

何：

我很認同整段影片是不沉悶的。五分鐘一段影片，近年來大家在平面看五分鐘已經會累，會分心做其他事情，但這影片是能讓人專心看完五分鐘，會令人好奇發展的脈絡是甚麼。我認同它是直接命題，它很直接呈現Cyberpunk。近年來我很欣賞港芭嘗試這些比較貼近城市生活的東西和新嘗試，會令人願意去看這個團的發展方向是如何。他們成功令人覺得很有活力、很棒。對大眾或是平日沒有看舞蹈演出的人來說是一個很好的入門和宣傳。

賴：

我自己看完覺得芭蕾舞是很好看的。除了以前看香港電台轉播的芭蕾舞和歌劇，也有機會可以看到傳統的藝術形式是怎樣，是很正經的，即使只是看電視亦要很認真、很留心，抱著要學習如何欣賞的意識去看。這個版本成功降低了門檻，使在電視文化和遊戲機文化下成長的觀眾會欣賞到芭蕾的美。它一鏡到底的編排流暢，位置也很精準。電影以影像來表達舞蹈，這跟在現場於舞台上一氣呵成、於同一空間，不中斷來看是完全兩種不同媒介。電影透過剪接或鏡框、只拍半身還是拍全身都會影響到效果。這五分鐘很流暢，有只拍全身，有拍半身或只拍腳，但只拍腳也有意識去設計如何帶動節奏，如走樓梯等。但有些部分我不知道是芭蕾舞的convention（傳統）是這樣，還是導演的設計。他的鏡頭一轉到其他的舞蹈員，本來只是站著的舞蹈員才開始跳；鏡頭一轉過去，他們就好像機械人一樣啟動了才開始跳。當中有半秒或更短，如果鏡頭一轉過去已在跳的話會更流暢。個人偏好上，我會覺得有點美中不足的。

何：

我覺得是故意standby（作準備）再轉過去的。感覺上覺得那些是preset（預設）在那裡的人，和男主角是有分別，在夢中普通的人因為男主角經過而帶動到他們一起跳舞，我個人覺得這個處理是這樣理解的。而腳的那個聽起來像是因為是芭蕾所以拍腳，但那個很明顯是廣告來的。Puma就是贊助，我覺得時裝界有很多贊助，所以我故意看了sponsor list（贊助名單）。

但我看的時候有點不滿足，我看跳舞不單是看動作，會考慮到整個背景，或從文化上想表達的是甚麼。Cyberpunk是在六、七十年代已有的東西。因為電腦的出現，所以出現Cyberpunk，亦是人對科技的幻想，根本punk是一些很rebellious（反叛）、很幻想的一個狀態，Cyber則是電腦科技。而Cyberpunk就是對電腦科技的幻想。Cyberpunk有趣的是，它說的是一個suffer（受難）的生活，但卻以ballet（芭蕾）去呈現而造成的錯配。這是有趣的，但成功與否則見仁見智。

賴：

Cyberpunk本來背後是有點批判的意味。不論是對整個社會背後的文化也有反思、有批判性甚至是哲學，如存在、甚麼是人等的深度。Cyberpunk吸引人或是能源遠流長的原因，是一直發展科技而衍生出關於人的存在和世界、社會文化的問題。而隨著科技不斷發展而成真或不成真之間，令Cyberpunk的文化或創作者繼續有靈感反思以往創作者所想的，到底是成真了，還是警告過後又重蹈覆轍了呢？這牽涉到類型問題，這是一個五分鐘的舞蹈短片，所以我們不會期待一個很深的層面，如果做到的話會很好。執行上的功夫是不錯，但突破、批判性或創新就沒甚麼要求，因為真的不怎麼看到。

何：

我有聽過一個說法就是Cyberpunk是「Low Life High Tech」，但它現在是在一個貴族的酒吧「Live High Dream Low」，這件事令我覺得很錯配。

賴：

這個製作本來就是古典的舞蹈和音樂，這些本來就是高尚文化和高雅文化，想推廣的話就需要通俗一點、要從上而下的。它用Cyberpunk真的是一個反諷，因為Cyberpunk背後是有比較深層的，而不是表面的視覺風格。它對於這個世界有比較深層的看法。剛好是一個相反的方向。

它不論作為宣傳自己或是宣傳贊助品，都可說是一個製作華麗、很好看的宣傳片。但假若對它的文化批判性或是深度有要求的話便會失望；若沒要求、只求開心一下的話也是不錯。

何：

我覺得你的總結很好，看你從甚麼角度去看這件事，看你的期望和要求到哪裡，我很認同。

賴：

對呀，我把它當宣傳片看的話它很ok，好像以前廣告變成微電影。但一套入場看的電影，入場後發現原來全部也是廣告便會想「𠝹櫈」，這亦是和期望管理有關。

[原載於《舞蹈手札》23(3) ，感謝允許轉載]

《Amadeus（a cyberpunk dream）》網上短片
香港芭蕾舞團及香港管弦樂團
導演：張兆康
編舞：衛承天
首播日期：2021年4月26日