《王牌自拍秀》(低清老翻王)：現在還有人用VHS看電影嗎？(「甚麼嘛...我只聽過NFT，不知道甚麼是VHS...)

請教一下各位讀者：我想看老電影，請問哪兒可以租VHS錄影帶？你說，有無搞錯，連DVD光碟都淘汰了，連下載也不用，看串流或Video on Demand就可以了！若你是收藏家的話，最少也是看Blu-ray吧！

《低清老翻王》(王牌自拍秀，Be Kind Rewind) 的導演卻偏偏把焦點定在一爿租貸VHS的小店鋪；大樓也不是玻璃幕牆高清反光製造「熱島效應」的現代建築，殘殘破破的，被政府部門下令「清拆僭建物或逼遷」。

社會一味追趕風潮，技術不斷革新，這全然是好事嗎？

我只知道，收藏多年的卡式帶、CD、VCD、DVD……都漸漸因為技術問題而成為廢物，只要沒有合適的機器，就無法看到裡面的內容。

兩位男主角呢，也是「過時」的---- 像有三十歲身軀的十三歲頑童，專做「低能嘢」。我們童年時身邊總會有一個肥仔，而主角Jerry肯定是姓「死」的那一種，天天在另一主角Mike工作的租帶鋪「搞搞震，冇幫襯」，又強迫Mike和他一起去破壞「發出電波影響我們腦袋」的發電廠(而Mike竟真的跟著去！)，令自己被磁化，更把Mike的所有錄像帶清洗掉。

怎麼辦？有客人來光顧，讓他們看甚麼？怎樣向錄像帶的老闆Mr. Fletcher交待？

Jerry和Mike想出一個方法：自己按錄像帶背面的劇情大綱和記憶中的場面重拍一次。

「不是這麼低能罷？！」是的，不只低能，更是低技術、低成本、低質素，總的來說就是「爛」。但這些「低清老翻爛片」竟然大受歡迎，街坊拍隊等租帶，Jerry成了小鎮中的明星，從「死肥仔」變成「得戚的死肥仔」。

電影的喜劇元素就集中在此。但「低」片卻不止以「低能仔做低能嘢」引起觀眾發笑，更想引起觀眾反思---- 「低」的東西，除了被耻笑、被看扁，就沒有價值嗎？

為甚麼要發展？一定要舊的換走、新的換來？Mr. Fletcher不能在限期前自費清除僭建部份，就要搬走，小樓也要被拆掉。但服務小鎮街坊多年，累積成的鄰舍關係，豈能簡單地以「清拆 －重建」的思維來處理？老主顧Miss Falewicz喜歡看過時但又未成經典的電影，與Mr. Fletcher之間微妙的感情，不是在門面光鮮、效率高的連鎖租碟店能建立的，只有小店鋪的格局才容許那種社區的人情醞釀。

為甚麼要不斷向前？忘記過去，努力面前？Fletcher多年來一直告訴Mike，租帶鋪是爵士樂手Fats Waller的故居，卻原來是大話！為甚麼那樣做？因為他想Mike對這店鋪有歸屬感，投入工作。最後小鎮很多街坊杜撰劇情，不再老翻，創作一段虛構的Fats Waller的「傳記」短片，當然不是為了紀錄歷史，而是要一起創作、經歷。短片的內容是虛構的，但他們的共同經歷和感情是真實的。

為甚麼科技一定要「高」的才好？錄影帶的畫面質素遠低於影碟；Jerry和Mark找來幾個伙伴「土法煉鋼」式重拍荷里活大製作，就是因為技術差勁才吸引人，最精采的地方在於，他們如何利用小鎮的既有環境和日常生活的物品來「再創作」，拍攝「有鬼」、「捉鬼」、「高空墮樓」等特技場面。

《低清老翻王》中的美國，一點都不像很多人心目中的美國，那個(曾是)全世界最強的國家，在經濟、軍事、文化上皆在全球前列的超級大國。導演讓看慣荷里活高科技大場面的觀眾反思，爆炸場面和電腦特效都不是讓一齣電影成為「好電影」的關鍵，創作人的心思和深刻的感情才是吸引人、感動人心的重點。

導演也不只說「電影」，也反思「社會發展」所為何事。其實這電影的主角不是人物，而是空間；不是自製「低清老翻」的兩個主角，而是那小鎮，和那僭建舊樓角落的舊式錄像帶租貨店。在這「未發展」的空間中，人際間的距離卻很接近，居民可能很「低能」，但純樸沒有詭詐。

笑聲落下，猶在思索，我們的文化往何處去？生活往何處去？社會往何處去？是不假思索地向「高」、「快」、「前」發展，還是珍惜人情和關係？

 (原載於中學生雜誌Catch#71)