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【心得】殘山剩水,我們的城市失敗了嗎?

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殘山剩水,我們的城市失敗了嗎?
是透過藝術家的視角去探討都市化、政權、居住空間的議題。

看起來議題很硬,但藝術家們處理手法都很能引起連結共鳴,
展示方式也很精緻,不管作品是大是小。

不是那種過於注重形式而內容空洞的展覽。

看完也不會有覺得我剛剛到底在看什麼,
跟懷疑自己是不是藝術層次太低的分裂狀態。

門票的部分覺得實在是太便宜了....只要100元,
有誠品會員或其他合作廠商優惠只要80元。

其中我最喜歡的兩個主題是魏斯貝絲計畫英國羅賓漢花園

攝影師何孟娟魏斯貝絲計畫的其中一幅作品

魏斯貝絲計畫是以攝影師何孟娟紀錄在美國紐約唯一一個藝術家居住與工作的聚落,
其中居住者落在65-80歲。

他們從年輕時就搬進來到成家立業,
從個人到數個家庭的組成在魏斯貝絲形成獨特的社區意識。

這座場域是由紐約聯邦、公立等公部門人員共同成立的,
原因是擔心藝術家們會因為建築被收回而被迫離開紐約。

因為紐約市深知這個城市的能量很大一部分是因為藝術家,
而決定保留這個場域給藝術家們能夠安心的創作。

每次看到這種案例都覺得好振奮人心阿~

雖然整個美國紐約只有這麼一個特殊案例,
但能有一個就足以讓我們知道以開發為本的大環境裡,
仍有願意為了照顧形塑城市獨特樣貌的某一小群體,
這也讓城市更有溫度與生命力。

其中藝術家在受訪時說到:

在魏斯貝絲不代表你可以做了不起的藝術家,
但在這裡,
你可以做出了不起的藝術。

我想那是因為藝術家在這能夠安身立命,
不用擔心負不起的房租,也不用擔心隨時需要打包走人,
而是真的可以以一位藝術家的身份在這座城市生活、創作。

重現藝術家居所環境

英國的羅賓漢花園這個計畫,是由韓國的藝術家透過立面、剖面、頂視等各種視角的影像拼接,在都更拆除中的大樓上疊加。

有點像模型的影像還原公寓拆除前的樣貌
拆除中的羅賓漢花園

以緩慢的運鏡重新觀看這棟建築物,當畫面同時出現當下的英國街道時,
不知道為何有種不勝唏噓的感覺。

從每張影像拼湊出以前住在這裡的人可能的生活樣貌,
只是人事已非,但是街道卻一如以往的流動,

理性的看待可能只是城市的某種代謝,汰舊換新;
但感性的來看,如果沒有人,沒有情感,城市不斷的發展也只是一個華而無實的空殼而已。

這是以寄居蟹的殼比喻掌權者、城市的發展, 而人就像是住在底下的蟹,可以造成改變的影響很小,一但背上了就可能是一輩子
以動畫方式呈現台灣之光的現象,是很好看也很精緻的作品,但概念比較抽象
另一個互動性蠻高的作品,以末日的房間為場景,用自己名字換取物品的為物品命名
拍下物品,寫下名字,帶走物品 因為命名而開始讓物品產生意義

整體來說,每件作品都有值得探討和省思的地方,視野有大有小,有現實也有虛幻,
但都是在回應現今龐雜的世代與世界的連結。

此時此刻,重新觀看我們身而為人的位置。
沒有人是局外人,無論是絢爛或是頹敗在地球上的我們都有責任。

覺得不管是台灣美術再發現或是殘山剩水,
都是最近看到小而美且品質含金量很高的展呀~

殘山剩水,我們的城市失敗了嗎?
展期到4/18(日)在忠泰美術館,非常推薦!

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CC BY-NC-ND 2.0 版權聲明
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