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同途EP03 | 拒绝蚂蚁腰和铅笔腿,他让女性穿出最自然真实的美

最近一打开小红书就会被Brandy Melville的小裙子刷屏……这个少女品牌虽然最早是出于成本原因只生产均码的S号,但现在,能够穿上BM的露脐短上衣和迷你裙仿佛逐渐成为不少女孩子心目中的“标准身材”。可早在20年前,设计大师Martin Margiela却曾带着爱马仕拒绝定义女性被固化的美。几年前,这个在时尚界轰动一时的时代再一次地被展出在公众面前,我也有幸亲自去了这场“爱马仕的Margiela时期”回顾展,看设计大师在那个没有社交媒体的年代传达关于女性美最真实的声音。


01 一场偏离主流的坚持,成为了永恒的经典

2018年春天,巴黎装饰艺术博物馆迎来了特展:“Margiela,les années Hermès”,展出了设计大师Martin Margiela于1997至2003年间在爱马仕担任女士成衣艺术总监时的设计。那个时候在90年代末,各大时尚品牌都经历着巨大变动,几位巨头Dior、LV和Gucci都宣布聘用新的创意总监和一反常规的营销模式,邀请当红设计大师加入,就在这个时候,爱马仕也在争议声中迎来了Margiela。

当时的Margiela已经在设计界名声大噪,相对街头的风格与爱马仕的奢侈感在时尚界的一些人看来是大相径庭,但这也成为了爱马仕的前任总裁 Jean-Louis Domas聘用他的原因之一。那时,Martin Margiela为Domas列出了七个设计关键词:舒适、品质、经典、永恒、手工、传统、优雅的动感(Comfort, quality, timelessness, everlasting, handmade, tradition, elegance in movement)——就是这样在别人眼中看似抽象的理念抓住了Domas的心。

在Domas的眼中,Margiela的工匠精神实际上与爱马仕的理念不谋而合,而在设计创意上的差异也能给爱马仕带来新的碰撞。所以在这次的展出中,入口的设计使用了Margiela的黑白与爱马仕的经典橙色,既是撞色也能和谐共处——正是Margiela对偏离当时主流的坚持,才让他在爱马仕六年的风格成为了真正的永恒,直到现在,许多我们常见的极简风设计都可以说是出自当年Margiela之手。


02 用设计诉说的女性美

之前在伦敦的时候,我也看过另一位设计大师Alaia的设计展,与Alaia把女性曲线雕刻得如梦如幻的设计截然不同——Margiela认为,即便是在T台秀场,衣服也应该是为穿着它的模特设计,而不是那些看着的观众。比起对腰线、臀线或者胸线的刻意重塑,Margiela更专注于用设计表达女性本身的生活方式,完全不被“女人应该青春永驻”的枷锁束缚

所以,他在爱马仕的创作也被人认为是建立在尊重女性的基础上的——他会观察女性真实地想要什么样的设计,与他清一色的女性团队讨论怎样的设计细节才是舒适方便的——他对服装会有场景上的设想,但却从不为一个理想的形象而塑造出身段。即便是在秀场,Margiela也希望T台上模特能够舒适自在,如果不喜欢某一套设计,那她们也可以不用穿。

左侧是另一位设计大师Alaia塑造女性曲线的设计,右图是Margiela的”女装男性化“的极简风

这场展出包括14个展区,约100多件展品,由三位模特Axelle Doué, Anne Rohart 和Shirley Jean-Charles通过视频展现了女性不同年龄的美丽——她们在Margiela仍在爱马仕任职期间也为品牌拍过广告片。Margiela 本人虽然没有出镜也并未献身开展酒会,却全程参与了展会的设计和组织。在这里没有特别“前卫”的设计,反而是充满了当下仍然在流行的元素——宽松的廓形、阔腿裤、羊绒和真皮材质以及简单的颜色组合成的”性冷淡“风——这些现在依然大热”女装男性化“的极简风格,可以说正是由Margiela带起的。

展出中多是这类剪裁精致的纯色真丝衬衫

与大众所习惯的爱马仕色彩鲜艳的丝绸围巾的风格不同,Margiela对这些并不感兴趣,作为新上任的创意总监也没有刻意迎合品牌原有的路线,不怯于坚持自己的理念。实际上早在加入爱马仕之前,Margiela就已经在尝试为各个年龄、不同身形的女性打造出符合”谨慎的美丽“的设计

Margiela没有像同时期的设计刻意塑造腰线、垫肩,而是让服饰和身体和谐地融为一体,突出舒适度、质量和永恒性,在预算允许的情况下,通过材质和发挥到极致的流畅剪裁和自然廓形,做出符合身线的垂坠,让女性的高雅和性感和谐地散发出来。

除了材质和剪裁上,他在1990年早期尝试的改造二手衣服重获新生的设计也被延续,加入了很多当时来说非常创新的功能,延续了他理念中的“动态”和“变化的可能性”。比如他会在春装风衣袖子下加上开口解放手臂,也能让袖子折进衣服里变成披肩,甚至把袖子直接卸下来。另一些夹克设计也将领子和皮带变为可拆卸,根据不同场合变化风格。其中,爱马仕经典的Cape Cod手表的两圈表带设计也是由Margiela带入,之后才慢慢开始被众多设计效仿。


03 ”这不仅仅是低调美丽的昂贵服饰“

时尚媒体Dazed曾对这次展出的策展人Kaat Debo进行了深度采访,为大家讲述了这次展览背后的故事。

他并不是在追求改革,而是进化。” Debo在采访中说,Margiela在爱马仕时期的创新从未颠覆品牌中任何的现有元素。他拒绝破坏爱马仕经典的丝绸围巾的样式,而是在寻求共通点的基础上,发展新的设计。一件衣服可以多穿,可以适应不同的风格,甚至可以跟复古二手衣完美搭配,这是一种设计上的舒适,也是生活方式的舒适。也就是在这种“慢时尚”中,逐渐带来了“永恒”的风格。

然而,那一场沉默又有力的时代却并没有被过多地记录下来。而Margiela本人作为时尚圈的“隐士”,也很少出现在公众的镜头下。然而,即便Margiela离开爱马仕已经有20年,脱离自己的同名品牌也将近十年,每每时尚圈遇到变革的时候,Margiela的名字总一次又一次被人提及——那么“为什么不是现在呢?”,Debo在一次与Margiela访谈结束后有了这样的想法。当下时尚界又进入了新一轮创新的瓶颈,将那个数字媒体仍未出现的年代Margiela所带来的新颖理念的态度再现,一定会为观众和业界带来新的灵感。


相关资料:Dazed与策展人Kaat Dado采访原文:https://www.anothermag.com/fashion-beauty/9698/exploring-the-world-of-margiela-the-hermes-years



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