《釜山行2》口碑扑街，但对抗丧尸的乐趣还《#活着》

五年前一部韩国丧尸题材电影《釜山行》大热，五年后的今天，期待已久的《釜山行2：半岛》终于推出。正所谓期望越大失望越大，果然，《釜2》口碑真的扑街了。唯一的亮点在于第二部在制作上，确实比第一部更花血本。

其实《釜2》倒也没到很烂的地步，至少还没上映前给出的剧情梗概，让我对这部电影的续集还是有点期待的。但难以突破第一部的高度，这点是可以确定的。

《釜山行》在2016年刚推出的时候，就彻底打破亚洲没有丧尸片的说法。电影不仅在视觉效果上能与国外的丧尸片抗衡，有主题有思想有内涵的故事，也脱离开丧尸片一贯追求暴力血腥的B级片套路。

孔侑饰演的证券公司经理人硕宇，是一个典型的社会上层精英，带有明显的精致利己主义特质。但角色的塑造上可谓起承有度，从一开始的自私嘴脸，在极端环境下的信念转变，到最后的自我牺牲，观众都能从硕宇的内心视角出发，感受到列车上每一个不同人的面相。

同样是灾难升级，故事将最表面的人尸大战，真实地刻画成人心较量。电影在当年突然成为爆款的原因就在于，他并不是一个单纯激发观众寻求视觉刺激的丧尸片，难能可贵的是电影以丧尸题材，切入了对社会、人性、政治以及科学伦理的思考。

或许因为第一部《釜山行》实在是太成功了，在口碑的基础上继续捞钱也不出奇。虽说第一部《釜山行》电影给观众呈现出一个开放式的结局，但整体而言，《釜山行》已经是一个非常完整的故事了。假如要在原故事的基础上继续创作，处理不好只能是一条越描越尬的不归路。还好，导演延尚昊是个聪明人，他选择在原故事结尾的时间段，重新开辟一条新的故事线继续创作。

其实《釜2》的故事框架其实没太大问题，甚至在丧尸横行的无主之地去展开关于社会形态的探讨，反而是一个充满想象和创作空间的画板。但《釜2》被大多数网友所诟病的一个关键在于，这部电影已经是一个纯商业片的套路了。

《釜2》的所有人物角色，完全失去了第一部里饱满，多样，以及真实的特点。人物的行为动机，不是交代不清，就是生搬硬套，连剧中的煽情都显得无比廉价。

除了人物被刻画得平平无奇，连故事也平面到不行。情节点所到之处，都是在为了给后面的视觉特效做铺垫。整部电影留给观众的，只有一片充满丧尸特效的黑夜场景，以及《速度与激情》式的飙车大戏。

或许正是因为有了第一部的成功，第二部才拥有足够多的资本制作惊奇刺激的特效场面。因此，第二部对主题和人物刻画都显得特别不走心。就视觉而言，确实不错，而且全片80%的场景都集中在黑夜，想要做好黑夜场景戏的推动，并不是一件容易的事情。

加上这是疫情后，全球电影业受冲击后推出的商业大片，主题上也刚好贴合关于人类传染病的话题，让《釜2》占足了天时地利的优势。即便是口碑扑街了，但票房还是给出不错的反馈。

同样是丧尸题材电影，今年韩国的另一部丧尸题材电影《#活着》，就明显优于《釜2》。

《#活着》是一部关于疯狂灾难下，如何机智求生的故事。电影从刘亚仁饰演的电竞选手俊宇的视角出发，展现在丧尸蔓延的灾难下，如何宅家保平安，同时应对日渐断却的食物，以及断网，断电，甚至断水，总之故事就有点荒岛求生的意思。

故事完全从求生意志出发去看待危机问题。尤其在今年疫情下，大部分人都体验过被困家中的经历，观看也有更深刻的情景带入。其次，人物在与丧尸搏斗的过程中，并没有过多宣扬牺牲自我，成全他人的伟大理念。贯穿全片的动机只有一个——活着。

电影没有利用大的框架格局来讲故事，大部分场景要不集中在百来平的室内套间，要不就是在不太大的居民社区。关于外界的所有信息，也都通过网络、SNS、电视、甚至无线电传达。但这种强视角性的故事描述方式，特别容易让观众陷入沉闷的情绪。但好在有刘亚仁渐进且不做作的演技，得以让观众能跟随俊宇的情绪，进入剧情。

无论从故事创意，还是人物刻画来看，《#活着》明显完胜《釜2》，但观众似乎对《#活着》也并没有特别买账。就其关键是《#活着》更像命题作文似的创意写作，虽然用了典型的亚洲恐怖片惊险桥段，化妆上也更显逼真，但小格局下也注定给不了观众想要的视觉刺激。而电影既想表达人物状态，又想呈现丧尸追杀的紧张感，反倒让电影失衡了。

《釜2》好歹也是爆米花商业片，就算故事扑街了，但至少满足了观众饥渴回归电影院后，想来一把感官刺激的需求，尤其在2020年这一电影业最困难的年份。

总体而言，今年韩国这两部重量级的丧尸题材电影，想要打破第一部《釜山行》的经典地位，差的真不止是那一点点。但对于今年稍微有点片荒的状态来看，也知足了。而且，韩国能在同时期内推出两部风格完全不同的丧尸片，也实属不易。亚洲丧尸片的地位，韩国是坐稳了。