後設再後設，這故事其實可繼續衍生玩下去？——《屍殺片場》

• 《屍殺片場》（One Cut of the Dead，上田慎一郎導演，2017）

對我來說，《屍殺片場》是一場非常自覺的「表演」。後設再後設，評論人拈出的閱讀趣味，還不如那一聲又一聲「碰」。從一開始，這部戲的目的就在演示——從電視台拍攝現場直播電影的瘋狂念頭開始（到最後看得最興奮的是電視台的嘉賓／投資者？），到「故事裡」一開首導演責罵女主角欠佳的「演技」（也包括後來揭示出來的，例如酗酒演員背負家人的演藝追求、偶像演員沉醉自我的虛偽投入，還有慣以眼藥水當代真流淚的演出等），再到後半「The Show Must Go On」的眾志成城（香港觀眾特別看出味道的「執生」精神），都有強烈的「表演」意味。有趣的是，電影裡眾角依附著營生／消遣的，都是或粗製濫造（擺明騙人的勵志短劇）或莫名其妙（「碰」防身術教學節目）或千人一面（少男偶像的影視作品）的東西，本片創作者的態度是諷刺觀眾呆坐被動接收的風氣，還是不自覺地顯示出自己的淺俗品味，就難以斷言了。本片所嘲弄的影視圈怪現象，包括只看重進度如何超不超支的罵人監製、酗酒出事的演員臨時內急的老臨、只求保護或突出自己明星魅力的年輕演員、製作環境隨時發生的蝦碌情況，等等等等，無疑都算有趣，但也沒超出同類調侃式作品的範圍（我們更可以問到底真實片場是否就是這樣？這方面不如 tag 幾位導演和演員問問看？）。本片起初那 37 分鐘「一鏡到底」確實厲害，這是無法取巧的努力和合作，以如此低成本就能做出這個效果，無論如何也值得讚賞，但我一直看一直難以投入——其實這故事（以假設這真的是喪屍實錄片的心態看）是挺有臨場感的，初段主角幾人尷尷尬尬的對話（後來才知道是為了拖時間）也散發著極強的詭異感，但當「導演」衝進來大喊「不能停機」後，一切就被沖散，因為這令觀眾強烈意識到「攝影師」的存在，他到底在這兒幹甚麼啊？又一位「金田一」故事裡的佐木龍太？他隨後的舉動也是很奇怪的，例如當女主角想要離開，跑去開遠處倉庫閘門，怎麼他要跑去對面樓梯爬上爬落地「跟拍」呢（而非跟在她背後）？這也是一種「表演」（開始向觀眾暗示這是後設故事，也在擺弄拍攝時跑上跑落的艱辛）嗎？女主角在後段躲進禁咒小屋縮在一角，本來頗有清木崇或白石晃士早期作品那種恐怖怪異故事的可怕氛圍，但攝影師／機的存在（就在一旁拍她的上半身特寫）總令人感到抽離。

是的，本片拍得粗糙，是資源限制，但也別有趣味；後設再後設，非常用心也非常有野心，但太過自覺（當然，這也是因為現在大家多半都知道了「劇情」才入場，導演勸大家別劇透是有意思的，正如希治閣當年的《觸目驚心》（Psycho，1960）；《屍殺片場》選擇在故事三分一處來個驚人大轉折，某程度也是向希翁致敬？），雖然令人看得過癮，值得欣賞，甚至對業界也是衝擊、對有志於影視的朋友也有啟示，然而終究不算如何圓潤與驚喜。我反而是到最後的最後，看 end credits 時知道原來一鏡到底時攝影師不慎仆倒乃意外情況，才發現「第二段」故事有不少元素是在拍攝一鏡到底後才加添編進去，劇本原來一直按情況增刪變化，那時候方有點覺得真正有趣，甚至有點意猶未盡呢。這樣後設再後設，按《奪命狂呼》（Srceam）系列的創作法，還可以繼續玩下去︰有拍攝團隊回去現場，在草叢發現絆倒攝影師的，原來是真喪屍，而這真喪屍，乃是電視台幕後高層故意放進去的，大家不見直播節目去到後段，那女高層不住在按電話沒留心拍攝了嗎？她其實就是在用手提電話遙控喪屍……