有心但未竟全功，結果只能成就一次新舊交替／交流的「象徵」而已——《殺出個黃昏》

高子彬導演的《殺出個黃昏》（Time，2021）無疑是有心的創作，但是我確實說不上喜歡，儘管這很可能全屬主觀——一看到開場那段卡通化的懷舊江湖回憶，就感到不太對勁，聯想到《打擂台》（2010）、《保衛戰隊之出動喇！朋友！》（2011）、《全力扣殺》（2015）一類成就各異但缺點明顯的作品，先入為主就沒有太大好感。這些電影都絕不能說是爛片，甚至大家都很珍惜當中或銳意以老帶新的演出、或富有本地情懷的內容、或強調雖暮不屈的精神等元素，但當創作者選擇以卡通化的喜劇方式嘗試探討沉重的議題，也許是考慮到票房的吸引力，也許就是不想太過刻板嚴肅，效果總是不盡人意，結果使人記得的就只是幾組「金句」，談不上有多深刻。

不要誤會，這不是偏見以為喜劇拍不出深刻的意思，且不說古今中外的大師傑作，近如周星馳的無厘頭或韋家輝的荒誕風，都擅長將角色的處境推至極端，明明誇張不可信卻在轉折處教人笑中有淚心悅誠服，《殺出個黃昏》想寫涼薄社會、老人孤寂，但故事用了多少心思在此？影迷皆念念不忘戲中的《倦》，我也很喜歡，但偏偏這選曲諷刺地點出了故事的問題——殺手三人組其實有多「倦」（極端處境）呢？三人組昔時威風（倒沒說過很「風光」）何以落到今日田地？被人尋仇受過大傷？被人出賣以至老來窮困？看破是非不欲再問江湖事？古惑仔時代沒落連地下社會也容不下他們？這些固然沒有描述，三位主角也寫得很平面——與其一開場拍段卡通化打鬥，不如用心拍謝賢的老人生活，我們難以奢望可像《桃色公寓》（The Apartment，1960）般開場以整整十分鐘拍積林蒙的「孤寂」，但只匆匆交代老年刀手連麵店都待不了全片又只一臉冷傲的神態，無論如何都不算成功建立角色。馮寶寶的婆媳關係雖劣，要她一下子從坐擁一個大唐樓單位一間歌廳地舖落得獨居護老院，甚是跳躍，而那幾場家庭糾紛的演法也頗刻板；林雪與顏子菲的一對，選角既不可信（不妨參考李駿碩《瀏陽河》（2017），那類尋歡場所大抵不可能遇上多倫多華裔小姐吧），林雪的演出也極行貨，每場戲每句對白都像趕收工，一如他最後了斷情緣後即跳著走到另一家按摩店般，只看得人非常尷尬。事實上，導演與攝影師組織文戲的能力平平，鏡頭語言乾癟，只能靠演員魅力支撐，幾場較有意思的戲份其實都倚賴歌曲或音樂推動（又或者老演員們的粗口對白及笑話），同樣是林家棟有參與的電影，近期《手捲煙》（2021）的陳健朗基本功看起來可紮實得多。

《殺出個黃昏》不是沒有巧思的，例如寫殺手為人終老的悲哀（對殺人者或求死者皆然），還有中後段才帶出的未婚少女懷孕情節，都有不流於婆媽的陳套發展，然而這似乎可以獨立發展為兩部不一樣的電影，如今兩頭不到岸，也不懂說是創作者貪多務得，還是能力所限無法兼顧。若用心拍前者，在麥洛新和周聰兩段以外（即使是這兩段也不夠深刻），可加進不同的求死老人的故事，寫殺手與老人的對談，就可能有點占渣木殊（Jim Jarmusch）或郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）的黑色幽默味道，甚至最後可寫求死者竟是三人組成員，互相落手不落手之間就真正有「誰令他別去」「無力忍眼淚」的掙扎，但純老人的故事大概很難吸引大眾觀賞吧。若用心拍後者，便可將鍾雪的角色寫得更立體，在求關愛與被關愛（從一開始逼／受謝賢照顧，到三老兩度為她收拾顧定軒，她都只像個活潑的人偶，始終等待救援）以外建立更多主體性，這亦可將新老演員的合作變得更有意思。因此，兩者相較，我更可惜的是未能拍好鍾雪的一段，觀眾普遍都說謝賢與鍾雪演出有火花，恕問火花在哪兒，一個就只一臉古肅，一個一出場求死不成即瞓地扭計（搞甚麼？傻的嗎？）到後來與男友復合即講拜拜（謝賢這樣算是被「中計即飛」？），雙方反差大不等於火花大，性情相距越大越要花篇幅寫兩人如何建立感情，除了齊齊食薯片等一幕半幕似是有點情感交流，他倆實在看不出有多合拍（試比較謝賢與馮寶寶對戲的眼神和對鍾雪的眼神），更不用說互相明白。至於兩老要救她，不過是因為謝賢「吹雞」；她對於兩老，頂多只能說感到有趣而已吧。鍾雪這角色也許貼合時下年輕人只顧自己，情緒波動大關係變化快的特質（此處無指責之意），她自己演來也完全沒有「違和感」，但也僅此而已。劇本無意就老人的「靜」與她的「動」發揮更多，又何必將「終老」與「懷孕」拉進同一故事（甚至無意對照「死」與「生」的必然和苦痛，何況三老最多只能說是厭世，未到求死）？據說很多觀眾都想看到脫下黑超的謝賢，《殺出個黃昏》有心但未竟全功，結果只能成全謝賢與許賢的同場演出，成就一次新舊交替／交流的「象徵」而已。