乐夏小记

1、看着刺猬这一期的24小时狂欢，石璐帅气精致的妆容，D-22曾经的经历，不由产生一种时间的错乱感 - 属于当下这个时代的错乱：一支35岁的乐队重新获得他们从未获得的一种注意 - 如果他们是在25岁时获得这一切，似乎可以想见其之后的种种“新星生活” - 巡演，宿醉，狂舞，尽情吸吮青春的乳汁，然而现在，我只能想到石璐需要回家安慰她的孩子，子健开始小心经营35岁男人迟到的理财计划。也正如上一期的新裤子与cindy，属于2000年的先锋，今日居然依然是先锋。我可以想象的时间都是错乱的，混杂的，倒置的，想象的未来依然是未来，而当下滑向一种不可知的可能。理解一个希望国度的时间，一种短瞬爆发的系统之时空混乱性。

2、刺猬所一直呈现的力量，爆裂，无序，混杂着青春的某种幼稚，强硬的不明亮的忧伤，甚至于有些野气的北方土味和“正宗”的摇滚味儿，却一直一直无法入耳，似乎那种单调性的，纯然的，碴子味儿，不玩弄情绪的物件，已经在这个复调xN维的世界里无法再被珍视，至少随着年岁的增长，已经无法真正走进。

3、面孔和管弦乐队的呈现，拥有舞台和交响乐的气势和层次，是一直所喜欢的一种“总体音乐”，包括九连真人一开始的震撼也跟这种贪婪的癖好相关，似乎这样的方式总包含一种神性的开启，浩荡的可能，可以灌注全身。盘尼西林的腔调多少可以理解，但海龟先生一直比较难以理解其美妙之处，似乎一种对于音乐的锚还没能有效分清。

4、忽然想到前日与jieyi去看的一场即兴演出，两个vocal+氛围，一个纯电音，一个cello，四个人试图诠释一种称为“agape/eros”的爱。与往常的北京live现场一样，几个人毫无合作感，凑在一起强行表达了一下，除了fenni的人声和氛围让人惊艳了一下，其余真的十分loss。但当我表达出这一观点时，jieyi以及她的男伴表现出一种不自然的尴尬，似乎很吃惊，堪堪表达出略有反对。这就是很多问题的所在。在北京混这几年，总结出一个经验，真正值得的演出依然是少数，而且往往是比较官方且付费，只要是这种小空间演出，就有很大概率迷失在“这很好吗？”“看起来大家可能觉得好？”“但我怎么没觉得很好？”“可能是我音乐修养不够？”“但实际上别人也说不出123？”“是我不够实验吗？”“sound art真的好迷啊”之类的奇怪想法中。这与我在初初看展的经历也是一致的。直到你真的听到了好的先锋音乐/声音艺术，直到看到了非常好的展览，便终于有某种边界产生 - 大部分的素人/低profile的演出或者作品不好的概率非常之高，也正是这样的big chunk of rubbish导致了艺术的degradation，沦陷于一种纯粹作者的享受：他享受的是他制作的过程和与自身配合的完美感受，与观者的联系越来越弱。

5、新裤子是艺术家，而不只是音乐人。彭磊能敏感的感受到时代，又能抓住时代，而且拥有强大的美学系统的感知，你能感受到他的宽度和真诚，他直接的面对和反馈生命。《生命因你而火热》直接打脸《成都》这种歌，它站在外缘，完全知道自己的所在，于是表达，而赵雷则是站在内部，无感于自己的所在。这便是成为艺术家的视野。当然当代的艺术家又是悲哀的，表达会被商业、政治和文化所解离，而艺术家除了表达这一动作之外，也再无其他力量，而今日世界，媒介才是内容，媒介才是真实的力量。所以我们一边感怀着新裤子怀念的90年代，闪闪发亮的千禧年，向现实妥协的近十年，但是另一边却日常着我们只能进行的日常，曾经可以视为生命准则或者说启发之言辞和乐曲，如今却最好成为消费和信息的消遣和收纳，理性地吐纳和去魅。

6、旅行团的歌唱出了五月天的风采，现场一定很炸。旅行团一直会在时代的某种风格之上，时而清新时而活力，所以也就不温不火，因为太贴近“流行”。