摄影的状态

对我来说，逼真和内在的真实与其说是忠于事实，不如说是忠于感觉的表达。

对艺术品来说，没有哪个词比“探索”更没有意义的了。它掩饰了苍白、内在空虚、真正创作意识的缺失和低级的虚荣。

——安德烈 塔可夫斯基

-

以前我始终说不出我到底痴迷那个框中的什么，只是有机会能一个人带着相机出门就会很安心，安心多过开心。眼睛像追猎物那般捕获景色，欲望多过节制后不一会儿就会觉得很累。那个时候身体会先于思想一些，在一切都很混沌的情况下，眼睛的灵敏性不由自主地引导着行动的方向。

身体在摄影行动中是舒展自由的，身处一个无目的性的环境中，每一视角都藏匿着可能性，每一视角都藏匿着被发现的惊喜。

塔说，说到诗，“我并不把它当作一种体裁。诗是一种对世界的感受，是一种看待现实的特殊方式”。

我曾经试图将我极度悲伤的情绪放进照片里，可是我失败了。强烈的情绪会冲击我感官的理性认知，它让我过多关注细节并且给画面注入自己的情绪，照片底下的世界却是理性的。这样子的状态反而过犹不及，倒不如画画或者写字。

我的照片，我眼中的世界，可能诉诸一种宁静，一种在这种状态下的温柔，这种状态下的悲伤。仿佛一切都沉默失语。除去夹杂着许阳光的摩梭，风，影子的晃动，枯叶的刮擦，水珠，树干光滑的纹路……某种极度自然和真实的状态，这些细节促成了动人的节奏，这些微小里透露出比整体形象更为真实的一面，它逃离了刻板的符号，因而令人精神充实。

可能这是我最稳定的状态，也是把自我和世界平衡得最好的状态。世界比想象中的温柔一万倍，悲伤一万倍，丰富一万倍，在它之中，我温顺地低下了头。