MISC. 表演研究

* 表演是行动，是发生在时空中的事件，是有发端有结尾的序列。

* 表演的时空序列决定了 “戏剧性” 的时空序列：表演进行的时候，日常序列被转化成戏剧序列；表演动作终止的一刻，戏剧序列又回复日常。

* 表演的形式是人对可能世界的畅想和展望，所有的表演都是对某种可能性的靠近和模仿。即便是写实的表演呈现的也是当下的现实没有的一种形态。因此表演是活的而不是死的，是变动的而不是固定的。因此所有的表演都是一次创造，是对死的固定的现实的突破。

* 当你表演的时候，你在即兴。当你即兴的时候，你在享受自由。

* 当你的表演有了观众，哪怕只有一个，一种基于表演却又超越表演的事情发生了：这是两个时空序列的交汇，一个日常序列因为被一个戏剧序列吸引而成为新的戏剧序列。一个戏剧序列和另一个戏剧序列的关系我们姑且叫做戏剧交流。你和你唯一的观众，通过戏剧交流，形成最小单位的共同体，你们交流的场域就是最小面积的公共空间。

* 你和你的观众形成的共同体，戏剧空间，都是临时的；是随着你的表演序列的发端成型，接着你的表演序列的结尾消失。然而谁也无法否认在这临时的共同体内，你和你的观众可能到达的亲密程度。

* 构成这种不稳定的亲密关系的筋骨是 interest，血肉是 affection。你的表演先是勾起了观众的兴趣，然后她便在观看你的表演的过程中被一层又一层的情绪渲染和洗礼。当她感到情绪最浓烈的时刻，便是你和她最亲密的时刻。成功的表演意味着创造情绪的成功，失败的表演意味着创造情绪的失败。

* 创造情绪不单单是创造一种盲目的感觉，还是创造一种认知，一种领悟，一种倾向。情绪丰富而可靠的一面却往往容易被忽略，仿佛戏剧空间消失的那一刻，你在你的观众心里什么也不会留下。事实上，你在表演的人格会被吸纳为你的观众的人格，你在表演中接近的未来会被认同为你的观众的未来；当创造情绪成功的时候，这种看不见的迁移和复制极有可能会变成现实。正是靠着对这中可能性的笃信，你投入到表演中。

* Jill Dolan 说，当表演作为一种社会实践的时候，它最适合承载乌托邦理想，因为它能够通过一个人的动作表情和声音将 “另类现实”，“别的可能性” 具体而实在地呈现在另一个人面前，让后者相信乌托邦不是一个静止的状态，而是一个进展中的序列，就如同表演所创造的戏剧序列一样。

* 乌托邦式的表演赋予临时联结而成的表演者-观众-共同体以乌托邦的形式。你的表演复制理念中完美的乌托邦，你的观众通过观看你的表演进一步复制你表演中的乌托邦。经过双重复制，你的观众得到的乌托邦想象已经不再完美；然而在亲密关系中，即便是乌托邦的残影也足够动人。

* 当表演结束，两条短暂交汇的序列重归日常。仿佛什么也没有发生，又好像经历了值得经历的一切。