【畢加索的藍色憂鬱】@Artflowjournal

一個藝術家創作力最爆發的時期，經過非正式統計，通常是生命中承受最大精神壓力和困頓的時期。畢加索作為世人所共知的抽象派巨匠，繪畫風格和雕塑作品影響後世眾多藝術家，藝術生涯之中經歷幾次進化和變革，最觸動我的是由1901–1903年憂鬱到極致的藍色時期作品。

對於畢加索，我想起在讀書時期其中一個有關設計的項目，最後我選了他的藍色時期作為其中一項元素。而在若干年之後在比利時的藝術館，才有機會親身站在他的藝術品面前，看見他的真蹟。

“If I don’t have red, I use blue.”

在畢加索的藍色時期，是他人生中陷入抑鬱和低谷的時間，當中作品大量使用冷冷而不自然的藍綠色，透過誕生、殘疾、年老、愛、性和死亡，來質詢生命的本質，並附注了消逝和孤獨的氛圍，也對生命作出一場敲問。有兩件事情間接地觸發他的憂鬱，其一是在西班牙孤單旅行的經歷；其二是好友Carlos Casagemas在巴黎自殺的陰霾。當中他20歲時的自畫像，完全能夠感受到我他當時的落寞與不振。

喜歡藝術或者收藏藝術作品最大的樂趣，是能夠因為熱愛而主動了解藝術家的生平，和他作品的故事。你會好像感受到他的人生，包括種種高低起跌，喜怒哀樂。或者我們每一個人最終都只是平凡人，但內心深處都有一絲希望，在平淡的人生中過得有一點不平凡。唯有透過文學，電影，藝術的創作故事去讓自己的幻想飛馳。

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