兩部奥斯卡大片‧ 一個主題，兩種深度

《小丑》（Joker）和《上流寄生族》(Parasite)不約而同地借吃人社會衍生的弱弱相殘反映嚴重的階層矛盾。但後者的出現，可以說是令前者無地自容。

一開場，《#小丑》便點出了葛咸城在制度不公、貧富懸殊的背景下，民眾罷工以致滿街垃圾無人清理，老鼠橫行的頹象以及社會的荒謬。

示威現場對比達官顯貴正在歌劇院欣賞Charlie Chaplin默劇；憤怒的呼聲對比著電視裡主流傳媒的夜夜笙歌。

主角Arthur出場的畫面是他坎坷人生的序章——經典的大雨場面，被無辜毆打後落魄的躺在水窪⋯⋯由此處開始，煽情大半部片，而令他崩潰成魔的原因卻未能扣緊電影主題，如果有的話。

《小丑》在開觀眾玩笑？

的確，我們很早就知道葛咸城政府為開源節流在社福開刀，令Arthur的精神病療程被迫中止，藥物被斷。但遠遠不能解釋他如何由一個老好人變成殺人犯。

成魔路上，他看盡了社會的荒謬，例如Robert de Niro在talk show上輕描淡寫的一句笑話交代了政權的無能，社會的扭曲:

“The only answer for super rats is super cats”

又例如Arthur槍殺的三名華爾街精英，其社會地位令他們的死全城憤慨；但拾荒者死在街頭卻像垃圾一樣，無人理會。Arthur看在眼裡，也寫在日記上，為後來的性情大變舖路。

當我們期待著看這些社會不公如何推進他蛻變之時，卻發現越來越多跟主題無關的支線原因穿插其中。

例如他幻想中的女友。

導演Todd Phillips讓幻象和現實穿梭全片，有意讓觀眾從Arthur視覺出發，搞不清劇情是真是假。

但這段迷離的艷遇並沒有影響，或改變，觀眾對 #電影 主題的理解。當我們醒覺原來這“女友”並不存在時，無疑加深了對Arthur的同情；但就算女友是真實的存在，最後因為怪病拋棄了他，觀眾也會產生一樣的憐憫。

那麼人們不禁要問，這個表現手法的意義何在？

用矯情堆砌的尷尬

然後就是他失控的怪異笑聲，這是引起一連串被虐事件的關鍵。

後來我們發現這怪病是因為他精神失常的母親在兒時施虐所致，直接導向尾聲的崩潰。

當然，這又進一步加深了觀眾對Arthur的憐憫。但這個近乎命中注定的因素，跟階級差距、貧窮懸殊並無密切關係。

Arthur最後被迫瘋，觀眾雖然可以感同身受，可惜這種煽情效果，比一般催淚韓劇還要遜色。

而小丑一角應有的本質，狂，到底從何而來，都沒有解釋。

《黑暗騎士》(The Dark knight)的小丑之所以令人回味，是因為觀眾由始至終都不明白他那種無緣無故的瘋狂。要那麼不合常理卻又奮不顧身，才配得起「小丑」的稱號。

名句“why so serious?"和"whatever doesn’t kill you, simply makes you…stranger”，這種不能為世人所明白的痛苦，相當吸引。

《黑暗騎士》導演刻意保持小丑人設的糢糊，可以被理解，因為他是配角。但躍升主角的《小丑》不單未有對此加以著墨，更讓人設變得很尷尬。

例如，後半段Arthur機關算盡的殺人陰謀，跟前半段憨直的性格彼不相符。像是兩個人，中間的演化過程卻令人費解。

所以有人會覺得《小丑》過於矯情，全靠Joaquin Phoenix的演技撐起半邊天。

如果《小丑》想講的純粹是一個精神病人如何被家庭及社會激發內心陰暗面，過程中卻沒掛鉤他「狂」的特徵，哪麼用上「小丑」一角的用意又何在？

同一議題，《#上流寄生族》卻能環環相扣。

你的歲月靜好 只因有人替你負肩而行

《上流》對階級差距最好的處理，在於地上地下的強烈反差。

電影開場，窮爸爸一家四口在半地下公寓蝸居。陽光由一條細長窗口滲進客廳，一家人正擠擁在餐桌圍爐，卻連站起身都會撞到牆櫃。浴室狹小，如廁也要彎腰。

鏡頭一轉，富爸爸“社長”的摩登別墅同樣住著一家四口。陽光灑在草坪，落地窗內的餐桌寬闊得全家坐滿都只能佔據一角。浴室還有電視，水樽滾動的畫面交代了空間感。

電影還多次強調地上地下的界線。

社長討厭越界的人。在他眼中，下人就是要底著頭工作，所以主角隨口一句：「你愛你太太吧？」被視為是挑戰他權威的行為；連下人身上的味道也不應該在他家裡存在。

「他們身上有種在地鐵才會嗅到的氣味。」社長如此對妻子說。這句不經意的話被窮爸爸無意聽到，百般滋味。

妻子本來並不察覺，經他一說，後來跟窮爸爸共處同一車廂，也要開窗透氣。究竟是真有其味還是心理作用？

社長的態度折射了韓國被財閥和政府企業壟斷的市場下，精英階層為維護自身利益，壓抑低下階層想往上爬的機會。

任你熱血一腔 吃人社會偏讓你無處容身

主角兒子的假山裝飾是神來之筆。

假山象徵的藝術品味，放在窮爸爸家本來就格格不入。對富裕生活的迷執，反映在水浸後，兒子抱著假山久久不放的一幕。

可以說，電影一開頭朋友把假山送給他們的一刻，就把慾望及災難帶給了這個家。

「送這個東西來還不如送食物……」窮媽媽喃喃自語。她可是全家唯一踏實的角色。

在主角一家盡情享受豪宅那個短暫的晚上，只有她是清醒的：「他們回來了，我們還不是得像搬躲回枱底去。」她知道自己的位置。

「就像在廚房開燈，會看到蟑螂東奔西逃一樣。」

不同階層的人應留在屬於自己的位置，不可越界。這至少是精英階層的信仰。但人望高處。年少氣盛一對子女當然希望向上爬，導致不可收拾的結局。

這正正是導演 #奉俊昊 想表達的無奈——在吃人的社會，陽光永遠照不到住在地底的一群。擠不進大企業，就別妄想有出頭天。

現實是，在首爾繁榮的旅遊區底下，仍然有無數個不見天日的家庭在卑微地生活著。

像污渠裡的老鼠曱甴，想爬上地面就是不該。

這個長嘆，導演在戲末加入一段兒子的幻想片段來彰顯。

得知父親藏身豪宅地下室的兒子寫信給父親，誓言立志賺錢買下那豪宅，讓父親可以堂堂正正走出來，從此快樂地生活在豪宅裡。

有那麼一刻，真以為兒子願望成真。可惜鏡頭一轉，又回到陰沉的半地下房。終究是幻想情節。而觀眾知道，他的願望是難以成真的了。到這裡，我們的心酸不再因為故事，而是我們都知道這也是現實。

這就是《上流》裡的幻象和《小丑》裡幻象的天淵之別。

最後管家在地牢失血過多死了。發狂的丈夫從愁雲慘霧的地下走出來，血濺地面上社長一家的生日派對。又一個血淋淋的反差。

震撼的一幕出現在管家丈夫被燒烤叉刺死，屍體被插在一串烤肉上。吸引那幾隻蒼蠅的，也不知是烤肉香還是他身上的惡臭？

見者反胃，但現實又何嘗不是一樣？看來《上流》還比《小丑》來得有幽默感。