香港變遷吹水篇 之 香港電影變遷

[自家舊文章分享, 寫於2018年10月11日]

大家近年到戲院只愛看「西片」（歐美電影）、「韓片」（韓國電影）、「台片」（台灣電影）甚至已不去戲院看電影，改為用自己方法上網收看歐美日韓電影。而在約十幾二十年以前，大家還愛到戲院看「港產片」電影，究竟香港「港產片」電影在約二十年間變了甚麼，讓觀眾再提不起興趣？

70年代

由邵氏電影公司出品、楚原執導的綜合式喜劇電影《七十二家房客》成為香港第一部「港產片」；由於電影內容寫實反映出當時普羅大眾的日常生活及生活迫人的心聲，令觀眾有所共鳴而深得觀眾喜愛，票房獲得佳績。

後來電影界一門三傑的「許氏兄弟」（演員／導演／編劇許冠文、演員／歌手許冠傑和演員許冠英）製作「港產片」喜劇電影《鬼馬雙星》叫好叫座，更有破記錄的高票房，全因為電影的忠旨︰由忠誠的年輕人拍攝的電影與你在一起（Films by devoted young people with you in mind.）。其後的《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》等喜劇電影也屢破電影高票房記錄，當中電影《半斤八兩》更打敗同期不少高質素西方電影如《星球大戰》、《教父》、《大白鯊》、《超人》等成為票房冠軍。

而不得不提的是傳奇功夫巨星李小龍，他把「港產片」功夫動作電影帶到世界發揚光大。他主演的「港產片」電影《唐山大兄》、《猛龍過江》等，令世界認為李小龍等於中國功夫、李小龍等於香港動作電影、香港動作電影不容忽視；除了讓他成為首位華人進軍荷里活外，更令動作片成為香港電影的主流片種之一，為香港後期成為「東方荷里活」打好基礎。

而到了70年代尾，功夫影星成龍冒起，繼續延續「港產片」電影的功夫熱。而當時也引入了少量的西方電影如「金剛」。

80年代至90年代

香港電影界在80年代至90年代開始人才輩出，電影題材開始多元化（喜劇、文藝片、古裝武俠片、靈異片、動作片等），因而開始了香港電影的盛世。

單單是說導演及影星名單，已是星光燦爛，位位各有實力各有千秋︰

導演有關錦鵬、唐基明、林德祿、劉觀泰、嚴浩、王家衛、王晶、甘國亮、杜琪峰、楊凡、徐克、爾冬陞、陳果、梁立人、劉偉強、張艾嘉、章國明、黃百鳴、冼杞然、吳宇森、許鞍華、唐季禮、張婉婷、羅啟銳、岑建勳、張之亮、方育平、陳可辛、陳嘉上、陳德森、陳友、施南生、羅卓瑤、劉國昌、張堅庭、譚家明、高志森、文雋、林嶺東、徐小明、劉鎮偉、程小東、鄭丹瑞、馬楚成、馬偉豪等。

影星有周潤發、黎姿、成龍、林正英、狄龍、鐘鎮濤、李連傑、任達華、萬梓良、吳孟達、周星馳、黃百鳴、劉德華、金城武、劉青雲、劉松仁、吳鎮宇、吳耀漢、馮粹帆、張國榮、張學友、梁家輝、梁朝偉、洪金寶、鄭丹瑞、鄭則仕、黃秋生、曾志偉、林子祥、岑建勳、泰迪羅賓、許冠文、許冠英、許冠傑、苗僑偉、元彪、呂良偉、黃子華、黃日華、陳百祥、陳百強、黎明、郭富城、鄭伊健、鐘楚紅、鄭裕玲、張曼玉、王祖賢、汪明荃、沈殿霞、張艾嘉、林憶蓮、林青霞、吳君如、毛舜筠、馮寶寶、葉童、葉玉卿、袁詠儀、關芝琳、夏文汐、利智、邱淑貞、葉德嫻、吳家麗、梅艷芳、楊紫瓊、張敏、羅美薇、劉嘉玲、趙雅芝、蕭芳芳、羅蘭、黃韻詩、王小鳳、周慧敏、林建明、李麗珍、李嘉欣等。

此外，一些成人電影（色情電影、血腥暴力電影等）及非主流電影也開始在香港冒起，令香港電影在當時能雅俗共融、多姿多采。

千禧年代

香港電影界在千禧年代已後勁不繼，少了投放在電影的資金，少了一些能和當年電影盛世並駕齊驅的好題材，少了新的台前幕後電影從業員入行，而政府也少了支援。

近年投資者越來越覺得投放電影是「高付出，但電影未必有高票房而未必有高回報」的投資，對他們來說可能更賭博「下重注搏一搏」一樣，因為電影既要有好的題材及吸引的情節、又要有知名度高有號召力的影星參與、又要有好的幕後功臣打造、有時更要有政府部門的配合，才能吸引觀眾購票入場支持，成本當然是代價不菲，回報成果自然不可預計，因此近年能「跑出」的有好口碑又賣座的電影很少。

近年電影題材較少劇力萬鈞的味道及較少有深度，反而是有點略嫌浮誇，有些更是被認為是「摧毀經典」的負評電影，能吸引觀眾購票進場及一看再看的電影很少。即使是一些有劇情有深度的電影，但因為沒有知名度高有號召力的影星參與而失色不少。面對香港電影界的前景多變，一些原本對電影有憧憬的年青人可能因此卻步。

此外，政府缺少支援也對電影業有所影響，從前香港電影較多會有香港實景拍攝，而近年香港電影較少可以香港實景拍攝而需花成本搭建近似實景的廠景拍攝，因為要申請實景拍攝往往會面對不少審批關卡。而有時因為政府過份敏感，令到一些電影題材或情節不能拍，甚至連電影幕後人員儲存道具也會被當成管有偽紗（詳情參考新聞︰http://hd.stheadline.com/news/realtime/hk/1326594/）。同時，面對新穎及多元化的外國荷里活電影及韓國電影等的衝擊，令備受局限的香港電影更見黯然失色，在多方限制及缺少支援下，香港電影從業員只能靠自己艱苦爭扎求存。

有人說香港電影市道不佳是因為盜版倡狂，有人說香港電影市道不佳是因為太過著重香港本土特色……

小編覺得，不論是樂壇還是電影市道不濟都不要一味只推說是因為盜版而不去研究處理本身存在的問題，香港樂壇不濟是因為變了質，香港電影亦然。近年不少香港電影為了資金而和內地合作製作「中港合拍片」電影，令到電影內容因為中國資方的要求而變得「內地化的香港特式」而令香港觀眾及部分外國觀眾心中的香港特式有落差而不合口味不太接受，最多只能內地旅客入場支持。而香港電影之前之所以開創盛世就是因為那時的電影有香港本土特色又多元化，若香港電影沒有本土特色，那還算是「香港電影」嗎？若要「香港電影」再度「發圍」，只能從根本出發去探討如何能像80至90年代那樣拍攝出帶有「香港本土原味道」而有深度及吸引力的電影，否則只能「不復當年勇」。

近日特首在施政報告說投放10億在電影界去發展及吸引新人入行，且看政府及電影界會如何運用此10億去把香港電影做得更好。

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