我他媽的才不想要成為大人呢！
Frank Ocean用音樂建構的電影世界
熟悉我的讀者們都知道，灰太是個骨子裡有點厭世的人。
所以我總愛透過各種方式，電影音樂文字，去逃離我不太喜歡的現實。因此談到我喜歡的作品，我總會回答是那些能夠讓我自然去沉浸當中的的作品。再準確一點來說，也許是可以打造一個夢境般的世界的作品，而我能夠陪伴主人公去經歷情緒，最後重新回到現實時，它會給我留下深刻的餘韻，這樣的作品，就是我最追求的作品。
所以在聽音樂時，專輯對我來說是最核心的載體，歌手想要在專輯裡呈現甚麼世界，他們想要表達甚麼，在此之上附以音樂能夠爆發出怎樣具感染力的共鳴，是我最願見的事情。而數算到那些我最喜愛的專輯，Frank Ocean的作品必定不會缺席。
Frank Ocean是我很鍾愛的歌手，聽他的專輯時，你總覺得自己不像是在聽音樂 — 因著他採用大量現實聲音，偶爾插入人物獨白的製作方式，以及他那半呢喃式的唱腔，種種元素加起來，總讓人覺得反而更像是在看一齣齣細膩至極的文藝電影。而也因為這樣，每每點下他專輯的播放鍵，就像是一下子打開通往另一個世界的大門，一個小時的時間，隨著他的腳步漂流，彷似是自己也成為了當中的主角，有極大代入感。
他目前發行了兩張錄音室專輯（他還有兩張Mixtapes），《Channel Orange》、《Blonde》，兩張在我心目中都是不可多得的藝術品。
不過現在看來，雖然Channel Orange和Blonde同樣極好， 但倒是完全不一樣的世界。兩者同樣構築了如同電影一般的氛圍，但相較之下，整體更為統一、自由且流動的橙色更像是故事的講述者；Blonde的混亂陳雜就比較像是電影中主人公的內心世界，更深邃更脆弱更感性。
如果那個橙色的夏天已經過去，他已走出來了，那麼呈白色的2016年就似是他在傷痛中掙扎的紀錄，而他的傷口到最後仍未癒合。
Channel Orange的結局是首尾呼應，但Blonde的結尾則以一條問題完結
“How Far is a Light Year?”
我們已經走了多遠？我們還能去到多遠的地方？
呈開放式的結局卻有種無限惆悵的感覺。
兩張專輯的Frank Ocean好像是平行世界的兩人，截然不同卻依舊動人。
在《Blonde》裡的 SOLO 提到：
"It's hell on Earth and the city's on fire
Inhale, in hell there's heaven"
我想，厭世的人一定是因為對世界充滿過希望，才會如此失望呢。從這層意義上，他們才是最深愛這個世界的人吧。
啊，好想到這樣天才的內心世界旅遊。
我是灰太，如果你喜歡我的文章，歡迎按下拍手鍵支持我。如果你想更進一步支持我的話，可以按以下連結訂閱我，讓我有更大的動力去寫作，謝謝你！讓我們下次再見！
喜欢我的文章吗？
别忘了给点支持与赞赏，让我知道创作的路上有你陪伴。
发布评论…