【生活音樂提案】獨處時的音樂伴侶

再怎樣喧鬧的生活，也總有沉澱下來的時候。

• 無論是剛結束一個歡愉的聚會，獨自走在搭乘捷運或火車的路上；
• 或是三五好友在你家聊完天，紛紛回家後，留下自己一個人整理剛才招待的杯盤；
• 或是剛起床後，發現整天都將一個人待在家裡，悠閒地按照自己的步調過上一天....

這時候，你需要可以做為背景、讓你可以自得，享受寧靜與愜意的音樂。這樣的音樂，也最好是獨奏，除卻喧鬧的樂團和伴奏，一個音樂家最好的獨白，都在他們的無伴奏錄音作品上被聽見。

今天就來介紹一些我非常喜歡的獨奏錄音作品，有些是完整專輯，有些則是單一曲目，希望這些樂曲能夠適切地襯托出獨處時特有的怡然自得。

Thelonious Monk：《Solo Monk》

在Spotify聆聽。

爵士鋼琴大師Thelonious Monk，大概是唯一彈得很少，卻又被分類在咆勃樂派領域的演奏家吧。

聽說Monk雖然個頭高大魁武，卻貌似有些許自閉症狀，他不常理解別人的言行背後的意涵；就連合奏時，也常常在奇怪的時間發出聲響，或是彈些極度不合諧的句子。

這張《Solo Monk》，是Monk的鋼琴獨奏專輯，彈奏的都是爵士經典曲目。然而，他彈奏的旋律就像是他自己唱歌似地，在奇怪的地方彈得很重，卻又在某些地方把音彈得行雲流水。

他演奏和弦的方式，古怪到讓你以為他是不是大手指，不小心按到其他琴鍵；仔細一聽，卻又有另一番滋味。最有趣的是，他喜歡在樂曲明明已經結束了，還要硬塞些小碎花般的裝飾，好像在他自己的世界裡，這樣的美感是行得通的。

如果你享受獨處，覺得自己很有一番風格，不想理會別人怎麼說，那麼你一定會喜歡Monk的鋼琴。

Sharon Isbin《Bach: Works for Solo Lute》

在Spotify聆聽。

魯特琴(Lute)是一種孤獨的樂器，它比曼陀林還要容易被人忽略；許多流行樂以及新世紀音樂都懂得使用曼陀林，但就是沒人想到魯特琴。

不過大名鼎鼎的巴哈仍然不忘了為魯特琴寫了一些獨奏作品，像是專輯當中的g小調組曲(BWV995)以及e小調組曲(BWV996)。其中g小調還被巴哈自己改寫成了c小調無伴奏大提琴第五號(BWV1011)。

不過我得說，演奏大提琴的我都覺得，還是原來的魯特琴版本比較好聽，很多語法感覺就是為了魯特琴而生，大提琴如果演奏得太過黏膩，就少了原來該有的清脆感。

由於魯特琴已經相當少見，因此通常聽到古典吉他改編彈奏，來取代原來的魯特琴。本專輯的演奏家Sharon Isbin來頭可不小，她的古典吉他典雅脫俗，甚至還在茱莉亞音樂學院成立古典吉他系，並成為該系第一位教授；演奏與錄音上，為世人探索了更多古老的彈撥樂器之美。

這張專輯，彷彿古老的街道上傳來幽幽的花香，在險些被世人遺忘的此刻，溫柔地提醒我們，美麗是永恆不滅的。

Joe Pass：《Virtuoso》

在Spotify聆聽。

爵士吉他大師Joe Pass，在1950年代因為毒癮而度過了多年的牢獄生活。出獄後，才漸漸在各種演奏以及錄音等場合，讓世人感受到他日益精進的吉他造詣。

這張經典的《Virtuoso》，就是在他演奏技巧達到巔峰時所錄製的專輯。所謂技巧，不是像搖滾吉他手那樣彈得多快、多炫技，而是在彈奏的時候，就已經同時發揮作曲功力。

專輯中的每一首都是爵士名曲，為什麼說彈奏的時候還能發揮作曲功力呢？因為Joe Pass不但即興時樂思泉湧，在整體彈奏架構上，已經能將小型爵士樂團的各種元素融合在一把吉他裡：低音的walking bass、鋼琴的節奏和聲，以及獨奏弦樂手的旋律唱腔和即興發揮，竟然應有盡有！

也難怪這張專輯一發行，便驚動萬教。「Virtuoso」是指在音樂彈奏技巧上有極高造詣的演奏大師，用來當作這張專輯的名稱，實至名歸！

因為牢獄而多年無法彈奏吉他的演奏家，想必音樂不曾從他的腦海裡消失。每一日，都在心裡雕琢著音樂表現的更多面貌與可能性，就等有一天，這世界的舞台又張開雙手迎接他。

Sonny Rollins：〈Body & Soul〉

在Spotify聆聽。

僅僅這一首〈Body & Soul〉，是爵士薩克斯風手Sonny Rollins在專輯《Brass/Trio》當中唯一的獨奏。這裡說的獨奏已經不是樂團伴奏給他空間演奏，而是紮紮實實、展現硬底子的「無伴奏」！

專輯《Brass/Trio》相當特別，前四首樂曲熱鬧繽紛，Sonny Rollins在銅管樂團的伴奏下意氣風發；接下來三首卻只剩下他的薩克斯風以及貝斯、爵士鼓三人；到了最後這一首〈Body & Soul〉，就只剩下Sonny Rollins了。樂曲的順序安排，似乎有意地從熱鬧喧囂，逐漸回到寧靜樸實；從外顯外放，到內觀內省。

像不像是參加完朋友熱鬧的派對後，獨自一個人走在回家的路上呢？

〈Body & Soul〉當中，Sonny Rollins在沒有任何和聲與節奏伴奏之下，除了樂曲本身的和絃進行嚼得滾瓜爛熟以外，還能在前奏、樂句之間、尾奏等這些非旋律的地方，憑空創造出好像有樂團的空間感。就好像朋友已經不在身邊，可是你仍依稀記得你們在一起時常常做的事、讓人發笑的梗。

聽著〈Body & Soul〉，你真的會覺得後面就是有伴奏，只是沒放進錄音罷了。

不過我覺得，後面的空蕩，使得這份獨奏越聽越甘醇，哪怕是一路這樣孤獨下去，都會讓人上癮。

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